Rogue One: ‘Una gran aventura sin sus merecidos héroes’

Título original: Rogue One: A Star Wars Story

Año: 2016

Duración: 133 min.

País: Estados Unidos

Director: Gareth Edwards

Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Greig Fraser

Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jonathan Aris, Jimmy Smits, Alistair Petrie, Genevieve O'Reilly, Valene Kane

Productora: The Walt Disney Company / Lucasfilm

Género: Ciencia ficción. Acción

Sinopsis: El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars.

‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ nos trae buenas y malas noticias. La película de Gareth Edwards es una fantástica aventura en toda regla con el sello original de Star Wars, ello supone la confirmación del desentendimiento total de la segunda y desastrosa trilogía, episodios I, II y III, que jamás debieron haberse rodado. Este spin-off situado entre los capítulos III y IV de la saga ofrece a los fans una parte de la historia interesante, convincente y mucho más que entretenida, una notable precuela de los tres títulos clásicos.

Visualmente impecable ‘Rogue One’ no decepcionará a los que se deleitaron hace casi 40 años en una fantástica galaxia muy, muy lejana con Han Solo, Darth Vader y compañía. Edwards ha sabido entender y plasmar esa esencia que maravilló a millones de espectadores, en todo salvo en un elemento de mucho peso.

Si algo caracterizó a las tres cintas originales es el carisma de algunos de sus personajes, desde parte de los principales hasta multitud de los secundarios, ello fue la guinda de un excelente proyecto cinematográfico. ‘Rogue One’ carece de tan importante característica y es algo que puede llegar a decepcionar a los devotos de la saga.

¿Felicity Jones y Diego Luna? Dos secundarios a los que les viene demasiado grande el rol de protagonistas en semejante superproducción. Los héroes de la ‘Guerra de las Galaxias’,’ El Imperio contrataca’ y ‘El Retorno del Jedi’ dejaron el listón muy, muy alto, desde los droides R2D2 y C3PO, hasta Han Solo, Chewbacca y tantos otros. Ninguno de los personajes de ‘Rouge One’ está a la altura de sus predecesores, cierto es que J.J. Abrams arriesgó con nombres totalmente desconocidos en ‘El despertar de la fuerza’ pero la palana interpretación de Jones queda muy por debajo de la grata sorpresa que supuso Daisy Ridley.

‘Rogue One’ es una Guerra de las Galaxias en toda regla y merece su sitio dentro de la mejor saga de películas interestelares jamás rodada, hecho que de por sí ya es todo un logro, pero… como se echan en falta aquellos inolvidables personajes que fueron el alama de un grandioso trabajo. Si empiezas a estar ya cansado de tanta batallita espacial no encontrarás consuelo en esta nueva entrega, pero si te gusta Star Wars no te la pierdas, seguirás viviendo en la memoria de Gorge Lucas pero ‘Rogue One’ vale la pena.

Lo mejor: una fantástica aventura muy próxima a los títulos originales.

Lo peor: las flojas interpretaciones y unos personajes demasiado planos son un lastre para tan apetitoso proyecto.  

¿‘Rogue one’ contra Donald Trump?

El estreno mundial de ‘Rogue One’, la nueva entrega de Star Wars, celebrado el pasado sábado en Los Ángeles levantó pasiones entre los fans por lo significativo del acontecimiento y la multitud de estrellas que allí se juntaron. Desde Christian Bale, Michael Douglas, al director Kevin Smith, y a su hija, la actriz Harley Quinn Smith, hasta Ricky Martin entre tantos otros. Una parte del Hollywood Bulevar fue cerrada varios días antes de la premiere generando grandes embotellamientos de tránsito, centenares de forofos, una enorme nave espacial y una larga alfombra roja eran el preludio de uno de los estrenos más esperados del año.

Pero ‘Rogue One’ también tiene detractores, no por la calidad del largometraje, sino por el ruido político que le rodea. #DumpStarWars (“Star Wars a la basura”) es el hashtag lanzado por los seguidores del nuevo presidente de EE.UU., Donald Trump, para boicotear la nueva película de la factoría Disney. Los comentarios en él publicados no tienen perdida, desde Gifs animados hasta todo tipo de comentarios del estilo “Si Star Wars - una obvia alegoría sobre el nazismo - se siente como un ataque a tu candidato, el problema no es con Star Wars ...”

Los motivos que han enfurecido a los Trumpistas son diversos, como las declaraciones de los guionistas Chris Weitz y Gary Whitta, el primero twitteó: “Recordemos que el Imperio es un grupo de supremacistas humanos”, y Whitta señalaba a los héroes de la película como “un grupo multicultural dirigido por mujeres valientes”. Parece ser que posteriormente Disney puso freno a dichas declaraciones entre el equipo de ‘Rogue One’.

Los impulsores de #DumpStarWars ven un complot en Hollywood contra Trump,  el crítico Scott Feinberg echó más leña al fuego describiendo al filme como “la peor pesadilla de Donald Trump”  añadiendo “Mujeres empoderadas, negros, latinos, asiáticos, discapacitados y mucho más. ¡Que la fuerza nos acompañe!”. La polémica también llego a la calle, donde el artista Sabo cubrió los carteles originales de ‘Rogue One’ por unos de creación propia con el nombre de “Rogue Won” (El renegado ha ganado) donde aparecen Trump y su equipo sustituyendo a Felicity Jones, Diego Luna y los rebeldes, mientras que la candidata demócrata Hillary Clinton aparece en la sombra.

Sea como fuere la nueva película de ‘Star Wars’ ha cosechado críticas muy positivas en su estreno mundial. La primera la del propio Gorge Lucas, después del desencanto mostrado al ver ‘El despertar de la fuerza’ de J.J. Abrams el mismo director de ‘Rogue One’, Gareth Edwards ha declarado después de reunirse con el propio Lucas que "Ya me puedo morir feliz: le encantó la película". 

El New York Daily News ha publicado:

 "Rogue One lleva a la saga a una gloriosa nueva órbita (...) Es la mejor película de 'Star Wars' desde 'El imperio contraataca' de 1980. Sí, así es de buena.". 

Variety la califica como:

 "Una intensa película bélica (…) La generación original de 'Star Wars', los fans que no estaban seguros de qué pensar de los episodios uno, dos y tres, 'Rogue One' es la precuela que siempre desearon.". 

Que estén tranquilos los fans españoles de Star Wars porqué ‘Rogue One’ llega hoy mismo a nuestras salas. 

Películas del espacio 2016-2017

En el siguiente vídeo podréis ver un recopilatorio de las próximas películas del espacio que se estrenarán en nuestro país. El próximo jueves 15 de diciembre llega 'Rouge One', para cerrar el año se estrena 'Passangers' y durante el 2017 podremos ver 'Guardianes de la Galaxia Vol.2', 'Life' y uno de los títulos más esperados lo podremos disfrutar el 15 de diciembre de 2017, 'Star Wars VIII'.

Green Room ‘Interesante tensión descafeinada’

Año: 2015

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Director: Jeremy Saulnier

Guión: Jeremy Saulnier

Fotografía: Sean Porter

Reparto: Patrick Stewart, Anton Yelchin, Imogen Poots, Alia Shawkat, Mark Webber, Taylor Tunes, Joe Cole, Brent Werzner, October Moore, Cody Burns, Mason Knight, Eric Edelstein, Audrey Walker, Samuel Summer, Kasey Brown, Kai Lennox, Macon Blair

Productora: Broad Green Pictures / Film Science

Género: Thriller | Crimen. Música. Cine independiente USA

Sinopsis: Tras presenciar un asesinato en un bar, los miembros de una banda de música punk son encerrados en una habitación del local por los autores del homicidio: una pandilla aterradora de neonazis que reivindican la supremacía blanca. Su líder es el dueño del bar (Patrick Stewart), un tipo que no quiere dejar testigos de lo sucedido.

Promesas de buen cine de terror, alabanzas de un sólido thriller, críticas ensalzadoras sobre una película repleta de tensión desbordante, ‘Green Room’ se presentaba como uno de los largometrajes sorpresa del año y más teniendo en cuenta un modesto presupuesto de 5 millones de dólares. Unas expectativas demasiado osadas para un entretenido producto sin más que ofrece una interesante premisa cuyo desarrollo carece de la inteligencia necesaria para merecer semejantes alabanzas.

Pese a un desconocido reparto, salvo Patrick Stewart (el profesor Charles Xavier en X-Men) y Anton Yelchinas (Star trek, Terminataro Salvation), las actuaciones no desmerecen en absoluto, eso sumado a su original argumento no consiguen llevar a ‘Green Room’ a lo alto. La cinta presenta elementales fallos en aspectos demasiado básicos que parecen evocar la falta de experiencia de Jeremy Saulnier. Situaciones resueltas con demasiada simplicidad suavizan una tensión que se dejan ver pero no llega a atrapar, quieres sumergirte en la angustiosa situación de sus protagonistas pero no puedes más que acompañarlos con la vista y sin excesiva atención.

‘Green Room’ es un título interesante pero carente de la fuerza necesaria para hacerte sufrir, podrás verlo con facilidad y ese es su principal error, hay ocasiones en las que la intención no es lo único que cuenta y en poco más que eso se queda el título de Saulnier, se disfruta pero no consigue dejar huella.

Lo mejor: Entretiene lo suficiente como para invertir 94 minutos en ella.

Lo peor: Demasiada simplicidad en la resolución de las principales situación restan mucha fuerza al título.

Paterson ‘La magia de lo rutinario’

Año: 2016

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Jim Jarmusch

Guión: Jim Jarmusch

Fotografía: Frederick Elmes

Reparto: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Kara Hayward, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., Frank Harts, William Jackson Harper, Jorge Vega, Trevor Parham, Masatoshi Nagase, Owen Asztalos, Jaden Michael, Chasten Harmon, Brian McCarthy

Productora: Amazon Studios / Animal Kingdom / K5 Film

Género: Drama

Sinopsis: Historia sobre un conductor de autobús y poeta aficionado sobre las pequeñas cosas llamado Paterson, que vive en Paterson, New Jersey

¿Cómo conseguir resaltar los pequeños detalles que suelen pasar inadvertidos? ¿Cómo hacer que lo monótono y rutinario se vuelva asombrosamente bello? La delicada dirección y el inteligente guion de Jim Jarmusch sumados a la excelente interpretación de Adam Driver tienen la respuesta, todo lo demás que rodea a ‘Paterson’ son un cúmulo de intensos gestos meramente cotidianos colocados de manera tan sutil como intencionada.

 “Un historia sobre un conductor de autobús aficionado a la poesía que vive tranquilo en su discreta y rutinaria existencia.”,  brillante osadía la de Jarmusch porqué no hay mucho más en el apartado argumental, pero el desarrollo del guion es poesía. Jarmusch es Paterson y Driver sabe cómo representarlo a la perfección. Enorme decepción se llevaron muchos al verlo como substituto de Darth Vader en ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’, el lado oscuro no le favorece, simplemente dale papel, lápiz y un autobús y podrás disfrutar de su talento frente a la cámara.

`Paterson’ es tu vida, la mía, la de casi todos, un relato cotidiano y simple, no se regocija en la pena y la desgracia sino que es capaz de resaltar la inmensa belleza de la vida, de los inadvertidos detalles que en ella habitan. ‘Paterson’ es una dulce y sutil poesía que trascurre rápida, una historia sobre la nada y el todo, un pequeño oasis en un mundo lleno de ruido.

Lo mejor: ‘Paterson’ por partida doble.

Lo peor: Puede que la sutileza de sus formas no consiga llegar a todos. 

Hasta el último hombre: ‘Un pedazo director, una inmensa historia y una excelente película’

Título original: Hacksaw Ridge

Año: 2016

Duración: 131 min.

País: Estados Unidos

Director: Mel Gibson

Guión: Robert Schenkkan, Randall Wallace, Andrew Knight

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Simon Duggan

Reparto: Andrew Garfield, Vince Vaughn, Hugo Weaving, Teresa Palmer, Sam Worthington, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic, Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O'Toole

Productora: Lionsgate / Pandemonium Films / Permut Productions / Vendian Entertainment / Kylin Pictures

Género: Bélico. Drama. Biográfico.

Sinopsis: Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la Batalla de Okinawa, en la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso.

Balas, sangre, horror, muerte y… vida, fantástica contradicción plasmada de manera magistral la que nos ofrece ‘Hasta el último hombre’. Un alegato a la esperanza en el ser humano, un derroche de talento detrás de la cámara y una sorprendente historia son sólo algunos de los factores del último trabajo de Mel Gibson.  

Inteligente giro de tuerca a un género con inmensos títulos en su haber, es difícil viajar a lo más profundo de la barbarie humana y al mismo tiempo disfrutar de una historia tan real, cruda y conmovedora a la vez. Como en algunos de sus anteriores títulos Gibson se recrea en la brutalidad de lo acontecido, pero en esta ocasión el hito de la hazaña llevada a cabo por Desmon Doss tras salvar a 75 soldados uno a uno durante apenas una noche y sin empuñar un arma, arroja luz a la más densa y horrible oscuridad.

El uso de la cámara en las escenas bélicas es excepcional, brillantes tomas al alcance de pocos acompañadas de una notable fotografía y un reparto solvente, puede que hubiera mejores alternativas al joven Andrew Garfield pero el nuevo Spiderman acaba cumpliendo sin desvirtuar el enorme trabajo llevado a cabo por Gibson. Grata sorpresa la de Vince Vaughn, acostumbrados a verlo en facilonas comedias al uso en esta ocasión encaja con dignidad el papel de sargento.

‘Hasta el último hombre’ es una brutal producción cinematográfica, una cinta de muerte que ensalza la vida con una dirección impecable sin abusar de los efectos ni caer en típicos patriotismos yankees tan presentes en estas propuestas. Sin dudarlo estamos ante la consolidación de uno de los directores más brillantes del momento, tras ‘Braveheart’, ‘La pasión de Cristo’ y ‘Apocalypto’ Gibson nos regala una de las mejores cintas bélicas de los últimos años con un argumento totalmente distinto al que nos tiene acostumbrados el género. Como él mismo dijo después de su última película, “No volveré a dirigir hasta que no encuentre una historia más grande que la anterior”, y vaya si lo ha logrado, los Critics Choice Awards ya le han otorgado siete nominaciones incluyendo la de mejor película y director.

Un disfrute de sensaciones de ritmo ascendente que te acelerará el corazón llevándote de la angustia a la esperanza, una gozada de largometraje que agarrotará cada órgano de tu cuerpo. “Mientras todos estén quitando vidas, yo estaré salvándolas” es el gran alegato que nos ha dejado Desmon Doss, un héroe desconocido para la mayoría que para suerte de todos Gibson ha conseguido ensalzar de manera magistral en la gran pantalla.

Lo mejor: la historia y su brillante dirección.

Lo peor: un reparto solvente pero mejorable. 

Marea Negra: 'Una tragedia al estilo de Hollywood'

Título original: Deepwater Horizon

Año: 2016

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Director: Peter Berg

Guión: Matthew Sand, Matthew Carnahan

Música: Steve Jablonsky

Fotografía: Enrique Chediak

Reparto: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O'Brien, Gina Rodriguez, Ethan Suplee, Brad Leland, J.D. Evermore, Joe Chrest, Chris Ashworth.

Productora: Summit Entertainment / Participant Media / di Bonaventura Pictures

Género: Acción. Drama. Basado en hechos reales

Sinopsis: Basado en los eventos sucedidos en el Golfo de México en abril del 2010, cuando un accidente en un oleoducto causó una catástrofe que mató a 11 personas e hirió a otras 16, provocando además una de las catástrofes medioambientales más graves causadas por el hombre.

Peter Berg regresa a la gran pantalla con otra superproducción de nivel, fiel a su estilo detrás de la cámara mantiene la madurez de cintas como ‘La sombra del reino’ o ‘El único superviviente’, en esta ocasión plasmando los hechos ocurridos en una plataforma petrolífera del Golfo de México en abril del 2010.

‘Marea negra’ se mueve con soltura entre la realidad de la historia original y ese toque tan hollywoodiense, una fantástica manera de ofrecer al gran público un entertainment en toda regla sobre unos horribles hechos en los que murieron once personas. El binomio Berg-Wahlberg vuelve a funcionar bien, la peculiaridad del lugar en el que se desarrolla lo acontecido y las dimensiones del accidente aportan un valor añadido, y si a ello sumamos unos excelentes efectos especiales tenemos ‘Deepwater Horizon’, un título para disfrutar en la gran pantalla.

Si eres un entendido en plataformas petrolíferas o si estuviste allí el día de la tragedia seguro encontraras errores de bulto en ‘Marea Negra’, si detestas cualquier atisbo del cine de Hollywood posiblemente querrás salir corriendo, pero difícilmente decepcionará a los que conozcan la filmografía de Berg y vean el nombre de Mark Wahlberg en la portada. Un cóctel de tensión y efectos tan serio como digerible, otro gran acierto en la dilatada carrera del director norteamericano.

Lo mejor: una seria y entretenida superproducción.

Lo peor: que el toque entertainment de Berg reste importancia a la realidad de lo acontecido.  

La llegada: 'El último gran logro de Villeneuve’

Título original: Arrival

Año: 2016

Duración: 116 min.

País: Estados Unidos

Director: Denis Villeneuve

Guión: Eric Heisserer (Relato: Ted Chiang)

Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Bradford Young

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Tzi Ma, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew Shaver

Productora: Paramount / FilmNation / Lava Bear Films / 21 Laps Entertainment

Género: Ciencia ficción

Sinopsis: Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares contratan a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza.

Después de grandes propuestas como ‘Incendies’, ‘Prisioneros’ o ‘Sicario’ Denis Villeneuve lo ha vuelto a hacer. La solidez del relato y el magistral desarrollo del mismo, acompañado de un notable reparto, una hipnótica banda sonora y una convincente puesta en escena convierten a ‘La llegada’ en una más que satisfactoria película de ciencia ficción.

Elegante y cautivadora de principio a fin, la maestría del director canadiense y su innata capacidad por encajar todas las piezas casi a la perfección consiguen que los 116 minutos de metraje te atrapen pese a estar ofreciendo un argumento ya antes visto. Un condesado de la reacción humana ante la llegada de vida extraterrestre, un poético largometraje sobre la importancia de la comunicación, sobre el temor a lo desconocido, sobre la propia esencia del hombre. Sin prisa pero sin pausa una relevante Amy Adams acompañada por un solvente Jeremy Renner nos llevarán a una interesante lucha contra el tiempo, la duda y el miedo.

‘La llegada’ es una cinta más de ciencia ficción en cuanto a argumento se refiere, pero su desarrollo está por encima de la mayoría de propuestas del género, por momentos se echa en falta una mayor profundidad en la historia pero ello la hubiera alargado en exceso, por lo demás Villeneuve consigue captar todos tus sentidos con una fascinante narrativa plasmada en un guion si apenas fisuras. Octubre de 2017 es la fecha señalada para uno de los retos más exigentes a los que pueda enfrentarse Villeneuve, ‘Blade Runner 2049’ ¿Será su buena filmografía el preludio de una excelente adaptación de un título de culto de ciencia ficción?

Lo mejor: una poética narrativa surgida de un guion si apenas fisuras.

Lo peor: la falta de profundidad en algunas partes del argumento.

'Alicia a través del espejo': ¿Dónde estás Tim?

Título original: Alice Through the Looking Glass

Año: 2016

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos

Director: James Bobin

Guión: Linda Woolverton

Música: Danny Elfman

Fotografía: Stuart Dryburgh

Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Michael Sheen, Alan Rickman, Stephen Fry, Timothy Spall, Rhys Ifans, Ed Speleers, Barbara Windsor, John Sessions, Paul Whitehouse, Karol Steele

Productora: Walt Disney Pictures

Género: Fantástico

Sinopsis: En una fiesta en casa de Lord Ascott, Alicia se encuentra con Ábsolem, que ahora es una mariposa monarca azul que ayuda a Alicia a regresar al fantástico mundo de Infratierra, donde encuentra a sus amigos: el Conejo Blanco, el Gato Sonriente, Lirón, la Liebre, los Tweedles y el Sombrerero Loco que ha perdido su ‘muchosidad’.  

Poco queda del característico sello de Tim Burton en ‘Alicia a través del espejo’, una colorida aventura tan disfrutable como caduca, en esta ocasión el director norteamericano se ha situado en un segundo plano convirtiéndose en productor, dejando la dirección de esta nueva entrega al poco conocido James Bobin. Cierto es que ‘Alicia en el país de las maravillas’ fue una de las cintas más taquilleras de Burton pero a la vez una de las más flojas de su carrera, sino la peor, y pese a que ‘Alicia a través del espejo’ es un aceptable entretenimiento no merece estar asociada al creador de genialidades como ‘Pesadilla antes de Navidad’ o ‘Eduardo manos tijeras’ entre otras.

Como en la primera entrega esta nueva adaptación de las novelas de Lewis Carroll carece de la magia que cabía esperar de tan fantásticas aventuras. Esa falta de corazón es suplida fallidamente por un buen apartado visual sin novedades respecto a la anterior entrega, en la misma línea se mueven los personajes sin sorprender pese a cumplir con un entretenimiento básico sin más, y el argumento cumple pero en absoluto maravilla.

Da la sensación de que Disney ha querido exprimir la buena recaudación de la película de Tim Burton con ‘Alicia a través del espejo’, un largometraje al nivel de Las Crónicas de Narnia o la Brújula Dorada, se dejan ver pero quedan muy lejos de las expectativas generadas. Si te gustó la anterior entrega no te decepcionará, pero muchos somos los que esperábamos encontrar en ellas la magia del sello Burton, a años luz está de sus mejores títulos para acercarse a un producto mucho más superficial.  

Lo mejor: Una estética funcional que consigue entretener.

Lo peor: nada nuevo respecto a su antecesora y lejos del sello Burton. 

Agarraos los machos que llega con fuerza ‘Agente Contrainteligente'

Título original: Grimsby (The Brothers Grimsby)

Año: 2016

Duración: 80 min.

País: Reino Unido

Director: Louis Leterrier

Guión: Sacha Baron Cohen, Phil Johnston

Música: David Buckley, Erran Baron Cohen

Fotografía: Oliver Wood

Reparto: Mark Strong, Sacha Baron Cohen, Isla Fisher, Penélope Cruz, Rebel Wilson, Ian McShane, Annabelle Wallis, Gabourey Sidibe, Scott Adkins

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Australia; Big Talk Productions / Columbia Pictures / Four by Two Films / LStar Capital / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Village Roadshow Pictures / Working Title Films

Género: Comedia, Acción .

Sinopsis: Un implacable agente del MI6 británico (Mark Strong), del grupo de operaciones especiales, descubre que tiene un hermano (Sacha Baron Cohen) muy diferente a él: fanático del fútbol y protagonista de numerosos y disparatados altercados dado su peculiar y conflictivo carácter.

Buscador de buenas comedias estás de suerte porqué ya está aquí ‘Agente Contrainteligente’ con  Mark Strong y Sacha Baron Cohen rompiendo con todo, dos de los espías más temidos y cachondos de los últimos tiempos. La nueva película de Louis Leterrier (Transporter 2, Ahora me ves…) es una de esas cintas que hace tiempo que escasean en su género y tantos reclamábamos.

‘Agente Contrainteligente’ se sale y mucho, un largometraje que disfrutarás de cabo a rabo, dos fantásticas actuaciones que se complementan a la perfección, un argumento simple hasta el extremo pero 100% efectivo, grandes dosis de humor más que resultonas y para rematar acción de la buena que aporta un ágil ritmo a la película. Con algunos gags más que memorables nos encontramos ante la versión cafre de James Bond, con unos protagonistas que consiguen convertir algo que podría haber sido simplemente soez y vulgar en una notable comedia de acción perfecta para pasar un buen rato.

Muchos echábamos en falta uno de esos títulos absurdamente inteligentes capaces de arrancarnos una carcajada tras otra, el último referente es ‘Espías’, mucho más floja y carente de ingenio que ‘Agente Contrainteligente’, Mark Strong y Sacha Baron Cohen están  muy por encima de Jason Statham y Jude Law. Es posible que después de ver el tráiler pienses que estás ante uno de esos productos con sólo un par de escenas graciosas, pero la cinta de Leterrier atesora mucho más de lo que muestra en su anuncio, así que no te dejes engañar por los prejuicios y no te pierdas ‘Agente Contrainteligente’, una refrescante y grata sorpresa.

Lo mejor: dos buenas actuaciones, grandes dosis de buen humor y su ágil ritmo.

Lo peor: que sólo dure 83 minutos. 

Toro: ‘Un buen bocado que no repetirás’

Año: 2016

País: España

Director: Kike Maíllo

Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto: Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson, Claudia Vega, Nya de la Rubia, Ignacio Herráez, José Manuel Poga, Manuel Salas

Productora: Apaches Entertainment / Atresmedia Cine / Escándalo Films / ZircoZine

Género: Thriller. Acción

Sinopsis: Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.

El nuevo largometraje de Kike Maíllo, director de la aclamada ‘Eva’, nos trasporta a un oscuro mundo de mafia y violencia con un buen planteamiento pero falto de fuerza en su desarrollo. Una película en la que todo funciona pero que no acaba de convencer, Maillo encaja con destreza las distintas piezas consiguiendo un satisfactorio conjunto con un interesante aunque ya visto argumento, de dinámico ritmo y buenas interpretaciones.

¿Qué es entonces lo que falla? Al acabar de ver ‘Toro’ uno se queda con una sensación agridulce, se digiere con demasiada facilidad, entretiene pero no consigue llegar, un guion demasiado plano y falta de cuidado en los detalles la convierten en una película como tantas otras, la disfrutas tan rápidamente como la olvidas, cumple pero no convence.

En la misma línea se mueven sus interpretaciones, un reparto de renombre con Mario Casas, y Luis Tosar que si es cierto que encajan bien pero lejos quedan de conseguir brillar en sus respectivos papeles. El innato talento de Tosar le impiden realizar una mala actuación pero sus fans añorarán al Luís tan sólido como potente de ‘Celda 211’ o ‘Mientras duermes’. Casas sin ser el actor más proclive del cine español logra salvar el papel de manera convincente dentro de sus limitaciones, los que le tachan de inexpresivo y falto de dotes interpretativos descubrirán que en esta ocasión es José Sacristán el que encaja perfectamente en ese rol. 

‘Toro’ es una buena película que podría haber sido mucho más, se deja ver pero posiblemente no la repetirás, una cinta que nos adentra en un camino que pretende ser duro, desgarrador y oscuro pero que se queda a medio camino de todo. Un manjar cuya falta de sal y condimento acaba desaprovechando una buena materia prima, puede que sacie tu apetito pero te dejará con las ganas de haber degustado un exquisito bocado.

Lo mejor: todo cumple de manera tan  efectiva como plana.

Lo peor: su simplicidad y falta de carisma. 

El Libro de la Selva: ‘El octavo pecado capital: no disfrutarla en el cine’

Título original: The Jungle Book

Año: 2016

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Director: Jon Favreau

Guión: Justin Marks (Novela: Rudyard Kipling)

Música: John Debney

Fotografía: Bill Pope

Reparto: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson, Giancarlo Esposito, Christopher Walken, Garry Shandling

Productora: Walt Disney Pictures / Fairview Entertainment / Moving Picture Company (MPC)

Género: Aventuras. Fantástico

Sinopsis: Sigue la historia de Mowgli un niño al que cría una manada de lobos en la selva, y que se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento cuando se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida. Nueva adaptación de la novela de aventuras de Rudyard Kipling.

Casi medio siglo ha pasado desde la irrepetible ‘El libro de la selva’, una joya del cine de animación que aún hoy perdura como una cinta de culto del género. ¿He dicho irrepetible? Cierto, las aventuras de Mowgli, Baloo y Baguira fueron producto de un todo que para los que amamos el séptimo arte por suerte nunca volverá a ocurrir como tal, y digo por suerte porque es precisamente eso lo que convierte al título de Dinsey en un producto único.

Partiendo de esa premisa, la nueva adaptación del cuento de Rudyard Kipling dirigida por Jon Favreau (Iron Man, Cowboys & Aliens) es una inmensa película, sin más, conoces el argumento así que sin reproches en ese aspecto si eres capaz de entender que se trata de una adaptación. A partir de ahí todo es simplemente maravilloso, un espectáculo visual en toda regla. Si como yo pensabais que en pleno siglo XXI ya poco nos podía sorprender el cine en el apartado gráfico estáis muy equivocados, ‘El libro de la selva’ es sublime en ese aspecto, un espectacular trabajo que por mucho que pese a los aduladores de lo tradicional nos ratifica que la evolución tecnológica aún tiene muchísimo que aportar a este mundillo. El realismo logrado es tal que no cabe más que rendirse ante tan colosal evidencia, razón más que de peso para que cualquiera que disfrute viendo largometrajes cometa el craso error de no gozarla en la gran pantalla.

La adaptación de Favreau es mucho más oscura que la original cuyo humor simpaticón rebosa por doquier, aun siendo bastante fiel a su predecesora la historia disiente en algunos aspectos pero ello no afecta en absoluto al resultado final. Todos los personajes rozan la excelencia, puede que les falte esa chispa tan característica de los protagonistas de la cinta de animación pero lo cierto es que el conjunto en sí desprende un aire más formal sin llegar a renunciar a algunos sutiles toques de humor. ¿Es la película perfecta? No, esa seriedad añadida en esta nueva versión puede despertar cierta melancolía en los devotos de la cinta original. Otro pero puede recaer en la elección de Neel Sethi como Mowgli, no desentona, pero aun teniendo en cuenta un factor tan relevante como su corta edad cierto es que otro podría haber encajado mejor en el papel, después de ver la increíble actuación de Jacob Tremblay (un año menor que Sethi) en ‘Room’, el listón de los actores más precoces está cada vez más alto.   

Aunque seguro podréis encontrar una pega u otra a esta nueva versión de ‘El libro de la selva’ haceros un favor, dejar los prejuicios en casa, compraros la entrada y dejaros llevar durante apenas dos horas por toda una obra de arte al menos en lo que al apartado visual se refiere, la historia funcionó en su momento y sigue funcionando ahora. Un título para los amantes del clásico de Dinsey, para aquellos que por su corta edad no la disfrutaron, para el fanático de las películas de aventuras, para el escéptico del cine comercial, para cualquiera que de una manera u otra disfrute viendo películas, sin duda alguna esta nueva versión de ‘El libro de la selva’ es para todos, no os la perdáis.

Lo mejor: un apartado técnico a la altura de pocos y salvo matices una muy fiel adaptación al argumento de la cinta original.

Lo peor: muy poco, una elección más acertada del protagonista podría haber ensalzado el largometraje aún más. Algunos podrán echar en falta el carisma de los personajes de la cinta original.   

'Kiki, el amor se hace': Curioso, refrescante y divertido relato de amor

Año: 2016

País: España

Director: Paco León

Guión: Paco León, Fernando Pérez

Fotografía: Kiko de la Rica

Reparto: Paco León, Álex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo, Candela Peña, Luis Bermejo, Alexandra Jiménez, David Mora

Productora: Vértigo Films / Telecinco Cinema

Género: Comedia romántica

Sinopsis: Cinco historias de amor y curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elifilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas.

Con una dilata experiencia detrás de la cámara Paco León quiere consolidarse como uno de los directores de referencia del cine español, su último trabajo ‘Kiki, el amor se hace’ nos presenta un largometraje sobre cinco historias de amor con curiosas filias sexuales como componente en común.  Su original argumento la convierte en una atípica comedia romántica que muchos apreciarán por romper con el estereotipo empalagoso y dulzón tan característico del género.

Atrevida pero contenida, el pulso narrativo transmitido por Paco León funciona y sorprende, aunque se echa en falta más atrevimiento en el desarrollo del guion peca, podría haberse exprimido mucho más el potencial del argumento con algunas dosis extra de acidez. Aun así ‘Kiki, el amor se hace’ es un largometraje bien dirigido, interesante y que se deja ver, puede que no sea redondo pero nada sobra en él.

Fantástico y acertado reparto con Paco León, Álex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo y Candela Peña entre otros, donde todos y cada uno de ellos cumplen y bien, con un equilibrio entre las diferentes historias, todas ellas funcionan por igual gracias en parte a la experiencia de sus personajes y al gancho de su temática.

‘Kiki, el amor se hace’ es un divertido y curioso entretenimiento, los créditos iniciales pueden anunciar erróneamente un largometraje salido de tono, pero nada más lejos de la realidad, las distintas historias de amor y sus filias sexuales son planteadas con tanta sutileza (puede que demasiada) como gracia. ¿Queréis algo distinto a las típicas películas lacrimógenas del género sin renunciar a su ingrediente principal, el amor? ¿Buscáis un planteamiento que aunque algo tímido presenta un lado muy original sobre la sexualidad? ¿Queréis pasar un rato entretenido en el cine huyendo de las tan presentes superproducciones? Entonces ‘Kiki, el amor se hace’ es tu película, sin grandes pretensiones pero efectiva, dulce y simpática, tierna y curiosa y todo ello aderezado con unas buenas interpretaciones.

Lo mejor: un curioso e interesante argumento representado por un reparto que sabe transmitir el mensaje.

Lo peor: su virtud puede ser su mayor defecto, una pena no haber sacado más jugo al original tema planteado, Paco León tenía aún mucho margen antes de excederse y poder pecar de vulgar. 

‘Batman vs Superman’ entre la duda y la expectación

Ya está aquí uno de los estrenos más esperados del año, dos de las franquicias que más se han revalorizado en todos los aspectos se unen para ofrecernos las delicias del género, ‘Batman vs Superman’ levanta tanta pasiones como dudas. No se pude negar que tanto la trilogía de Nolan como ‘El hombre de acero’ de Zack Snyder han supuesto un salto cualitativo respecto a sus predecesoras. ¿Por qué unir dos franquicias que funcionan más que bien por si solas?

La máquina de fabricar largometrajes de DC Entertainment, perteneciente a Warner Bros, parece no tener límites, con algunos resultados cuestionables como el de ‘Jonah Hex’ o ‘Linterna verde’, pero otros que parecen encaminados a convertirse en títulos de referencia como lo son las tres fantásticas producciones de Nolan y la nada desdeñable última entrega de Superman, la productora parece estar dispuesta a seguir ordeñando la vaca hasta la saciedad. Pese a que este es su primer encuentro cinematográfico parece ser que ‘Batman vs Superman’ no es una invención simplemente para recaudar en taquilla, el cruce entre los dos superhéroes se ha producido ya en varias ocasiones en el mundo del cómic, aunque el origen de esta nueva entrega de Snyder parte de la última batalla de ‘El hombre de acero’ en la que Superman en su lucha contra el General Zod destruye un edificio de Bruce Wayne matando a varios empleados de la compañía.

Una de las grandes dudas que posiblemente asalte al espectador es si ‘Batman vs Superman’ se parecerá a las producciones del hombre murciélago, a las de Clark Kent o si será una mezcla de ambas.  El propio Snyden aclaró que  la película no se basa en la novela gráfica, "Si se hiciera eso, se necesitaría un Superman diferente. Estamos introduciendo a Batman en el universo en el que este Superman vive ahora”. Partiendo de esta premisa y conociendo el buen trabajo realizado por Henry Cavill la gran incógnita reside en el personaje de Batman, por partida doble, veremos si realmente cuaja esa introducción mencionada por el director y sobre todo si  Ben Affleck, después de su cuestionable interpretación de Daredevil, consigue estar a la altura de un ‘Batman’ ensalzado de manera magistral por Christian Bale.

Ha sonado la campana y el gran combate del 2016 acaba de empezar, el primer asalto lo encabeza DC con ‘Batman vs Superman’ pero deberá golpear muy fuerte ya que Marvel contrataca con tres títulos llamados a arrasar en taquilla, ‘Capitán Ámerica: Civil War’, ‘Escuadron Suicida’ y ‘Doctor Extraño’, si todas son capaces de cumplir con los pronósticos sin duda alguna el ganador será el disfrute del propio espectador. 

Calle Cloverfield 10: ‘¿Qué esconde el bueno de Goodman?’

Título original: 10 Cloverfield Lane

Año: 2016

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Director: Dan Trachtenberg

Guion: Damien Chazelle, Josh Campbell, Matthew Stuecken

Música: Bear McCreary

Fotografía: Jeff Cutter

Reparto: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr.

Productora: Bad Robot / Paramount

Género: Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones

Sinopsis: Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrán que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir.

Por mucho que J.J. Abrams califique su última producción como "un pariente de sangre y una sucesora espiritual de Cloverfield (2008)”, ‘Calle Cloverfield 10’, primer largometraje del desconocido director Dan Trachtenberg, no tiene prácticamente parecido alguno con su predecesora. Ni en el argumento, ni en el desarrollo, ni en las actuaciones y mucho menos en calidad, sin duda alguna esta nueva entrega está muy por encima en todos los aspectos.

Estamos ante un notable thriller psicológico capaz de absorber tu atención gracias a su inteligente guion y un más que convincente Jhon Goodman, acompañado de una Mary Elizabeth Winstead que en absoluto desentona. Con pocos elementos en juego Trachtenberg  sabe exprimir de manera efectiva una trama en ocasiones angustiosa y en todo momento entretenida. La base argumental puede que ya la hayamos visto en otras ocasiones, un individuo atrapado contra su voluntad en un lugar del que no puede salir, pero en este caso la diferencia viene marcada por el personaje de Goodman, adquiriendo de manera sólida un rol que pese a ser el de coprotagonista sustenta el peso del proyecto.

‘Calle Cloverfield 10’ es un interesante y convincente thriller que captará todos los sentidos del espectador, despertará sus dudas, lo llevará a un lugar repleto de confusión y desconfianza, hasta puede que consiga angustiarle, un título que difícilmente aburrirá a nadie. Aun contando con el apoyo del inconmensurable Abrams si éste no hubiese sido el primer largometraje de Trachtenberg , el resultado probablemente hubiera sido aún mejor. Seguro encontrarás asperezas por pulir, detalles no tan insignificantes como para ser pasado por alto y un final que pese a funcionar se podría haber trabajado algo más, pero ‘10 Cloverfield Lane’ es una muy buena propuesta, no engaña ¿O tal vez lo intente? Enciérrate con el “bueno” de Goodman y lo descubrirás.

Lo mejor: un thriller psicológico absorbente con un notable Jhon Goodman.

Lo peor: un buen final que, con una mayor dedicación en el cuidado de los no tan pequeños detalles, podría haber sido aún mejor.  

Todavía estamos aquí: ‘Un absoluto infierno’

Título original: We Are Still Here

Año: 2015

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Ted Geoghegan

Guion: Ted Geoghegan, Richard Griffin

Música: Wojciech Golczewski

Fotografía: Karim Hussain

Reparto: Barbara Crampton, Andrew Sensenig, Lisa Marie, Larry Fessenden, Monte Markham, Susan Gibney, Michael Patrick Nicholson, Kelsea Dakota, Guy Gane, Elissa Dowling, Zorah Burress, Marvin Patterson

Productora: Snowfort Pictures / Dark Sky Films

Género: Terror

Sinopsis: Una maldición hace que, cada 30 años, un horror oculto tenga que asesinar a la familia residente en una antigua mansión. De lo contrario, el terror se cernirá sobre todo el pueblo. Ahora, una familia se acaba de mudar desde la ciudad, pues acaba de perder a su único hijo y trata de comenzar una nueva vida.

Como describe su sinopsis efectivamente ‘Todavía estamos aquí’ es una maldición insufrible para el espectador, si tienes la suerte de leer esta crítica sin haber visto la película hazte un favor y antes repite por enésima vez ese título que tanto te gusta o mira a las palomas comer que seguro será más provechoso.

Reúne a una panda de amiguetes, hazte con litros de agua tintada de rojo, algo de carboncillo negro para el maquillaje, recicla una historia de casas malditas y destrípala sin compasión y seguro consigues un largometraje mucho mejor que el de Ted Geoghegan. No hay absolutamente nada salvable en semejante aberración cinematográfica, un argumento que además de estar trillado hasta la saciedad no podría haberse planteado peor, unas actuaciones tan ridículas que provocan vergüenza ajena, situaciones tan absurdas que producen nauseas, mejor hubiera sido muda con semejante música y sonido, todo ello complementado por unos efectos y un maquillaje de un nivel bochornoso.

En muchas ocasiones me gustaría poder conocer la opinión del propio director al ver el resultado final de su proyecto, porque si yo fuera Geoghegan sin duda alguna le hubiera prendido fuego a la cinta para que nunca saliera a la luz. Si eres capaz de aguantar 80 minutos de absoluto sufrimiento y descubrir que el final de la cinta es lo peor de todo, posiblemente te entren ganas de coger una antorcha e ir a hacer una visita a los responsables de dicho proyecto.  Como en la viña del señor hay gustos para todo que no sufran los que hayan disfrutado con ‘Todavía estamos aquí’, para desgracia de muchos este no será el primer y último trabajo de Geoghegan, parece ser que este 2016 nos obsequiará con ‘Satanic Panic’, seguramente la nueva “maravilla” del cine de terror. 

Lo mejor: no verla.

Lo peor: haberla visto. 

Turbo kid: ‘Una hemorroide de 89 minutos’

Año: 2015

Duración: 89 min

País: Canadá

Director: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

Guion: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

Música: Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos

Fotografía: Jean-Philippe Bernier

Reparto: Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside, Edwin Wright, Aaron Jeffery, Romano Orzari, Orphée Ladouceur, Steeve Léonard, Yves Corbeil, Evan Manoukian, Anouk Whissell, François Simard, Tyler Hall, Yoann-Karl Whissell

Productora: EMA Films / Timpson Films

Género: Ciencia ficción

Sinopsis: En un futuro post-apocalíptico, el agua es un bien muy preciado y en todo el mundo solo hay una ley, la del más fuerte. The Kid es un joven que se ha criado solo en un mundo duro y cruel, gracias sobre todo a la ayuda de cómic retro y otros objetos de tiempos pasados que se han convertido en su particular obsesión. Con ayuda de compañeros que irá encontrando a lo largo de su camino deberá luchar contra Zeus y su grupo de salvajes que se han auto-proclamado los jefes de todo el territorio.

Revolviendo el baúl del cine en busca de algún diamante en bruto poco conocido o simplemente alguna grata sorpresa me encuentro con ‘Turbo kid’, una producción Canadiense cuyas críticas ensalzan su originalidad y aire ochentero que en teoría hará las delicias de los más nostálgicos. Un intento cutre a más no poder de ‘Mad Max’ cuyo problema no es sólo la falta de recursos, sino un guion y unas interpretaciones que rozan lo bochornoso.

Títulos como ‘Los Goonies’, ‘Willow’ o la misma ‘Mad Max’ marcaron sin duda mi infancia cinematográfica, cierto es que juegan en otra liga respecto a ‘Turbo Kid’ pero en absoluto semejante despropósito ha conseguido trasladarme a aquella época. La evidente falta de inteligencia de la película se ve sustituida por una estupidez sin gracia que acaba pesando demasiado. Lo único destacable es su banda sonora, un remix de los de antaño que si evoca los 80 y 90 pero incluso eso acaba cansando, posiblemente porque el resto de componentes no acompañen en ningún momento.

  

‘Turbo Kid’ podría haber sido lo que pretendía, melancólica, entretenida y divertida, pero una cosa es la falta de recursos compensada por un buen desarrollo y otra que te quieran dar gato por liebre. Una de esas cintas que durante los primeros diez minutos ya te lo ha ofrecido todo, a partir de ahí pierde el efecto sorpresa y se va hundiendo en sus propios y excesivos defectos.

Lo mejor: la música y la intención.

   

Lo peor: la infinidad de defectos se podrían haber pasado por alto con ingenio e inteligencia, pero son factores ausentes en la película.  

Cien años de perdón: ‘Un atraco bien planificado’

Año: 2016

Duración: 97 min.

País: España

Director: Daniel Calparsoro

Guion: Jorge Guerricaechevarría

Música: Amy Marie Beauchamp, Jose Cancela

Fotografía: Josu Inchaustegui

Reparto: Luis Tosar, Rodrigo De la Serna, Raúl Arévalo, José Coronado, Patricia Vico, Joaquín Furriel, Marian Álvarez, Luciano Cáceres

Productora: Coproducción España-Argentina-Francia; Morena Films / Vaca Films / Telecinco Cinema / K&S Films / Telefonica Studios

Género: Thriller

Sinopsis: Una mañana lluviosa. Seis hombres disfrazados y armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica, y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, “El Uruguayo” y “El Gallego”. Pero ¿qué es exactamente lo que buscan los atracadores?

Después de una justita ‘Combustión’ con la que Daniel Calparsoro parecía querer emular a ‘Fast & Furious’ pero a lo spanish versión, el director español vuelve a mostrarnos su persistencia por ofrecernos la versión ibérica de las superproducciones de Hollwywood con ‘Cien años de perdón’. En está ocasión Calparsoro consigue un buen trabajo, un sólido largometraje sobre atracadores con un fondo político que aporta algo de frescura a un tema ya vista en tantas ocasiones.

Lejos del nivel de cintas como ‘Plan Oculto’ o ‘El gran golpe’ ‘Cien años de perdón’ resulta disfrutable e interesante, cierto es que hemos visto numerosos atracos a bancos en la gran pantalla con todo tipo de giros argumentales pero en esta ocasión entra en juego una mezcla de acción y trama política que pese a no desbordar en originalidad aporta valor añadido al conjunto. Un thriller bien elaborado en el que se observa una evolución positiva de Calparsoro, dejando de lado la superficialidad de su anterior trabajo por una trama más inteligente con un toque de actualidad que seguro resultará del agrada del público.

Luís Tosar y Rodrigo De la Serna forman un buen tándem, el protagonista de la aclamada ‘Celda 211’ aún sin estar en plena forma se reafirma como uno de los actores de referencia del cine español. De la Serna, que ha desarrollado casi toda su carrera en producciones argentinas, debuta en el cine de nuestro país con una notable actuación. El trabajo de los dos protagonistas sobresale al del resto de secundarios que pese a cumplir no están a la altura. Coronado flojea sin llegar a desfallecer en un papel que debería encajar con su perfil, lejos queda de su magnífica interpretación en ‘No habrá paz para los malvados’.

‘Cien años de perdón’ ha conseguido mezclar de manera acertada una buen thriller de atracadores con una trama de candente actualidad que la acercará aún más al gran público, la película de Calparsoro presenta un desarrollo argumental algo simple pero con un dinámico ritmo de principio a fin, no es un producto redondo pero  tiene muchos ingredientes para poder ser disfrutada.

Lo mejor: las actuaciones de los dos protagonistas y un argumento interesante.

Lo peor: pese a ser un paso adelante en su filmografía con algo más de osadía Calparsoro podría haber logrado un producto aún más atractivo. 

Oscar 2016: Una baraja con ocho ases

A falta de pocas horas para que empiecen a desfilar todos los nominados por la alfombra roja del Dolby Theater de Los Ángeles no podíamos dejarnos en el tintero el análisis de una de las estatuillas más preciadas de estos Oscar, la de Mejor Película. Las nominadas en esta 88ª edición son ‘La gran apuesta’, ‘El puente de los espías’, ‘Brooklyn’, ‘Marte’, ‘El Renacido’, ‘Mad Max: fury road’, ‘Room’ y ‘Spotlight’. Después de haber visto las ocho películas seleccionadas por los miembros de la Academia creo que la pugna por el tan anhelado premio se centrará entre dos títulos de altura, pero empezaremos por aquellas que consideramos un error su nominación.

Lo siento por John Crowley pero para un servidor ‘Brooklyn’ es una de las cintas de renombre más flojas que he visto este 2015, gran favor le han hecho al director irlandés con la nomianción y algunas excelentes críticas  que seguro incrementarán su recaudación en taquilla. Mucho hay que rascar para encontrar algún motivo por el cual merezca el Oscar, ¿la buena actuación de Saoirse Ronan? para eso ya tenemos la categoría a mejor actriz, por lo demás estamos ante un producto demasiado simple y pobremente desarrollado en todos los aspectos como para merecer el honor de ser una de las mejores cintas del año. Por otro lado lo tiene todo en contra, a lo antes mencionado añadir que sin duda alguna sus contrincantes están muy por encima.

En penúltima posición colocamos a ‘Marte’, no negaré que Ridley Scott me hizo disfrutar y mucho con las aventuras de Matt Damon, un goce visual y de entretenimiento en toda regla, fantástica para los devoradores de palomitas, pero ese es su problema, ‘The Martian’ no deja de ser un excelente blockbuster, falto de profundidad que bien se podría haber titulado ‘De vacaciones en Marte’. En absoluto merecedora de tal reconocimiento.

Seguimos con ‘Spotlight’, una de las cintas más sobrevaloradas del año, Thomas McCarthy nos sirve un sólido largometraje con un reparto de lujo, un tema tan delicado como interesante y una notable dirección. ¿Por qué no debe ganar el Oscar? Demasiado motivos encontramos en ella como para considerarla la mejor, con semejante elenco de actores uno esperaba encontrar alguna actuación más que brillante, pero nada, pese a cumplir Mark Ruffalo y Rachel McAdams tampoco merecen el galardón. El argumento flojea por dos vertientes, la casi omisión del papel de la iglesia durante el trabajo de los reporteros resta fuerza al desarrollo del buen periodismo de investigación, sin olvidar la falta de profundidad en un tema tratado con mucho más rigor en infinidad de medios de comunicación de todo el mundo.

Este año la genialidad de Steven Spielberg nos ha traído ‘El puente de los espías’, una cinta con una impecable ambientación, un argumento más que atractivo y dos buenas actuaciones, disfrutable de principio a fin. Pero creemos que eso no es suficiente, a la película de Spielberg le falta la magia tan presente en algunas de sus obras maestras, la falta de fuerza de ‘El puente de los espías’ difícilmente conseguirá que sea recordada por la mayoría y aún menos por la Academia.

En el tercer cajón del pódium situamos a ‘Mad Max: Fury Road’, una maravilla dirigida de forma magistral por George Miller. La última entrega de la saga ha sorprendido a muchos por ser una experiencia en ella misma, algunos pueden tacharla de blockbuster, pero ‘Mad Max: Fury Road’ es una cinta única, un psicodélico pero fantástico viaje de acción y aventuras con un envoltorio que cuida hasta el más mínimo detalle. Pero aunque no la descartamos difícilmente un título de estas características podría llegar a alzarse con el Oscar.

Llegamos a lo más alto, ‘El Renacido’ de Alejandro González Iñárritu es un peliculón en toda regla, una fantástica historia de supervivencia y aventuras con un inmenso DiCaprio y una dirección que consigue elevar la cinta a un nivel superior. La persistencia y tenacidad de Iñárritu hacen que ‘The Revenant’ cuente con todos los ingredientes para ganar la estatuilla, un sólido argumento acompasado por un gran trabajo en el guion, unas más que notables actuaciones, una maravillosa fotografía y un cuidado extremo en cada parte del largometraje merecen ser reconocidos. Pero ahí entra ‘Room’, para un servidor una de las películas de la década pese a no estar en las principales quinielas, ya sólo la magia que consiguen transmitir el triángulo perfecto formado por Lenny Abrahamson, Brie Larson y Jacob Tremblay son dignos de todos los elogios, y si a ello le sumamos un argumento tan maravilloso en sus formas como en su desarrollo, ‘La habitación’ es sin duda uno de esos títulos que quedan en la memoria, simplemente sublime. Sería una inmensa y grata sorpresa que la cinta de Abrahamson se alzara con el Oscar, pero ‘El Renacido’ viene pisando muy fuerte y con la experiencia de anteriores ediciones, todo se puede esperar de los miembros de la Academia, incluso ver a ‘Brooklyn en lo más alto’. 

Brooklyn: 'El distrito más triste de New York'

Año: 2015

Duración: 111 min

País: Irlanda

Director: John Crowley

Guión: Nick Hornby (Novela: Colm Toibin)

Música: Michael Brook

Fotografía: Yves Bélanger

Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O'Driscoll, Eileen O'Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone

Productora: Coproducción Irlanda-GB-Canadá; Wildgaze Films / Parallel Film Productions / Irish Film Board / Item 7

Género: Drama, Romance

Sinopsis: En los años 50, la joven Eilis Lacey decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a un chico del que se enamora. Pero un día, a Eilis le llegan noticias de un grave problema familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.

¿Drama? El de su nominación, ¿Romance? Si la película de John Crowley es una buena historia de amor abandono cualquier deseo de experimentarlo. Brooklyn es simple y llana en su totalidad, una cinta que apenas se sostiene por una buena, pero no excelente, actuación y un notable vestuario acorde con la ambientación.

Un largometraje vacío que no aporta absolutamente nada nuevo, no hay ni un atisbo de sentimiento en una historia que pretende encogernos el corazón, un argumento simplificado al extremo que no sabe sacar provecho a ninguna de las situaciones en él presentadas. Aburrida, sosa y carente de inteligencia, así es Brooklyn, mal tiene que estar el cine británico para haber ganado el Bafta en su categoría.

Saoirse Ronan es la única flor del árido desierto que es Brooklyn, buena interpretación para una muy joven actriz de tan solo veintiún añitos, el problema es que la cinta está carente de cualquier pizca de pasión, un corazón comatoso que en algún breve momento intenta remontar sin éxito alguno. Pero el peor defecto es su pasmosa previsibilidad, no lo dudes, eso que piensas que pasará mientras la estás viendo, ocurre, una y otra vez, mientras quieres creer que no puede ser, que el “bueno” de Crowley nos va a sorprender por donde menos lo esperamos, o que los actores conseguirán llevarnos hasta uno de los distritos más emblemáticos de Nueva York, pero no, nada más lejos de la realidad, eres demasiado consciente de que estas sentado en la butaca del cine y te acaban entrando esas odiosas ganas de abandonarla lo antes posible.

Brooklyn es un paseo en línea recta que pese a su bonito paisaje no querrás repetir, un producto que pretende ser dulce pero al que le falta el azúcar, un título carente de alma y vacío de contenido. 

Lo mejor: Saoirse Ronan, el vestuario y la ambientación.

Lo peor: Exageradamente previsible y simple hasta la médual.