sábado, 27 de febrero de 2016

Oscar 2016: Una baraja con ocho ases

A falta de pocas horas para que empiecen a desfilar todos los nominados por la alfombra roja del Dolby Theater de Los Ángeles no podíamos dejarnos en el tintero el análisis de una de las estatuillas más preciadas de estos Oscar, la de Mejor Película. Las nominadas en esta 88ª edición son ‘La gran apuesta’, ‘El puente de los espías’, ‘Brooklyn’, ‘Marte’, ‘El Renacido’, ‘Mad Max: fury road’, ‘Room’ y ‘Spotlight’. Después de haber visto las ocho películas seleccionadas por los miembros de la Academia creo que la pugna por el tan anhelado premio se centrará entre dos títulos de altura, pero empezaremos por aquellas que consideramos un error su nominación.
Lo siento por John Crowley pero para un servidor ‘Brooklyn’ es una de las cintas de renombre más flojas que he visto este 2015, gran favor le han hecho al director irlandés con la nomianción y algunas excelentes críticas  que seguro incrementarán su recaudación en taquilla. Mucho hay que rascar para encontrar algún motivo por el cual merezca el Oscar, ¿la buena actuación de Saoirse Ronan? para eso ya tenemos la categoría a mejor actriz, por lo demás estamos ante un producto demasiado simple y pobremente desarrollado en todos los aspectos como para merecer el honor de ser una de las mejores cintas del año. Por otro lado lo tiene todo en contra, a lo antes mencionado añadir que sin duda alguna sus contrincantes están muy por encima.

En penúltima posición colocamos a ‘Marte’, no negaré que Ridley Scott me hizo disfrutar y mucho con las aventuras de Matt Damon, un goce visual y de entretenimiento en toda regla, fantástica para los devoradores de palomitas, pero ese es su problema, ‘The Martian’ no deja de ser un excelente blockbuster, falto de profundidad que bien se podría haber titulado ‘De vacaciones en Marte’. En absoluto merecedora de tal reconocimiento.

Seguimos con ‘Spotlight’, una de las cintas más sobrevaloradas del año, Thomas McCarthy nos sirve un sólido largometraje con un reparto de lujo, un tema tan delicado como interesante y una notable dirección. ¿Por qué no debe ganar el Oscar? Demasiado motivos encontramos en ella como para considerarla la mejor, con semejante elenco de actores uno esperaba encontrar alguna actuación más que brillante, pero nada, pese a cumplir Mark Ruffalo y Rachel McAdams tampoco merecen el galardón. El argumento flojea por dos vertientes, la casi omisión del papel de la iglesia durante el trabajo de los reporteros resta fuerza al desarrollo del buen periodismo de investigación, sin olvidar la falta de profundidad en un tema tratado con mucho más rigor en infinidad de medios de comunicación de todo el mundo.

Este año la genialidad de Steven Spielberg nos ha traído ‘El puente de los espías’, una cinta con una impecable ambientación, un argumento más que atractivo y dos buenas actuaciones, disfrutable de principio a fin. Pero creemos que eso no es suficiente, a la película de Spielberg le falta la magia tan presente en algunas de sus obras maestras, la falta de fuerza de ‘El puente de los espías’ difícilmente conseguirá que sea recordada por la mayoría y aún menos por la Academia.

En el tercer cajón del pódium situamos a ‘Mad Max: Fury Road’, una maravilla dirigida de forma magistral por George Miller. La última entrega de la saga ha sorprendido a muchos por ser una experiencia en ella misma, algunos pueden tacharla de blockbuster, pero ‘Mad Max: Fury Road’ es una cinta única, un psicodélico pero fantástico viaje de acción y aventuras con un envoltorio que cuida hasta el más mínimo detalle. Pero aunque no la descartamos difícilmente un título de estas características podría llegar a alzarse con el Oscar.
Llegamos a lo más alto, ‘El Renacido’ de Alejandro González Iñárritu es un peliculón en toda regla, una fantástica historia de supervivencia y aventuras con un inmenso DiCaprio y una dirección que consigue elevar la cinta a un nivel superior. La persistencia y tenacidad de Iñárritu hacen que ‘The Revenant’ cuente con todos los ingredientes para ganar la estatuilla, un sólido argumento acompasado por un gran trabajo en el guion, unas más que notables actuaciones, una maravillosa fotografía y un cuidado extremo en cada parte del largometraje merecen ser reconocidos. Pero ahí entra ‘Room’, para un servidor una de las películas de la década pese a no estar en las principales quinielas, ya sólo la magia que consiguen transmitir el triángulo perfecto formado por Lenny Abrahamson, Brie Larson y Jacob Tremblay son dignos de todos los elogios, y si a ello le sumamos un argumento tan maravilloso en sus formas como en su desarrollo, ‘La habitación’ es sin duda uno de esos títulos que quedan en la memoria, simplemente sublime. Sería una inmensa y grata sorpresa que la cinta de Abrahamson se alzara con el Oscar, pero ‘El Renacido’ viene pisando muy fuerte y con la experiencia de anteriores ediciones, todo se puede esperar de los miembros de la Academia, incluso ver a ‘Brooklyn en lo más alto’. 


viernes, 26 de febrero de 2016

Brooklyn: 'El distrito más triste de New York'

Año: 2015
Duración: 111 min
País: Irlanda
Director: John Crowley
Guión: Nick Hornby (Novela: Colm Toibin)
Música: Michael Brook
Fotografía: Yves Bélanger
Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Michael Zegen, Mary O'Driscoll, Eileen O'Higgins, Emily Bett Rickards, Paulino Nunes, Eve Macklin, Maeve McGrath, Jenn Murray, Aine Ni Mhuiri, Nora-Jane Noone
Productora: Coproducción Irlanda-GB-Canadá; Wildgaze Films / Parallel Film Productions / Irish Film Board / Item 7
Género: Drama, Romance

Sinopsis: En los años 50, la joven Eilis Lacey decide abandonar Irlanda y viajar a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde conoce a un chico del que se enamora. Pero un día, a Eilis le llegan noticias de un grave problema familiar y tendrá que decidir entre quedarse en su nuevo país o volver a su tierra natal.


¿Drama? El de su nominación, ¿Romance? Si la película de John Crowley es una buena historia de amor abandono cualquier deseo de experimentarlo. Brooklyn es simple y llana en su totalidad, una cinta que apenas se sostiene por una buena, pero no excelente, actuación y un notable vestuario acorde con la ambientación.

Un largometraje vacío que no aporta absolutamente nada nuevo, no hay ni un atisbo de sentimiento en una historia que pretende encogernos el corazón, un argumento simplificado al extremo que no sabe sacar provecho a ninguna de las situaciones en él presentadas. Aburrida, sosa y carente de inteligencia, así es Brooklyn, mal tiene que estar el cine británico para haber ganado el Bafta en su categoría.


Saoirse Ronan es la única flor del árido desierto que es Brooklyn, buena interpretación para una muy joven actriz de tan solo veintiún añitos, el problema es que la cinta está carente de cualquier pizca de pasión, un corazón comatoso que en algún breve momento intenta remontar sin éxito alguno. Pero el peor defecto es su pasmosa previsibilidad, no lo dudes, eso que piensas que pasará mientras la estás viendo, ocurre, una y otra vez, mientras quieres creer que no puede ser, que el “bueno” de Crowley nos va a sorprender por donde menos lo esperamos, o que los actores conseguirán llevarnos hasta uno de los distritos más emblemáticos de Nueva York, pero no, nada más lejos de la realidad, eres demasiado consciente de que estas sentado en la butaca del cine y te acaban entrando esas odiosas ganas de abandonarla lo antes posible.

Brooklyn es un paseo en línea recta que pese a su bonito paisaje no querrás repetir, un producto que pretende ser dulce pero al que le falta el azúcar, un título carente de alma y vacío de contenido. 

Lo mejor: Saoirse Ronan, el vestuario y la ambientación.

Lo peor: Exageradamente previsible y simple hasta la médual.  

domingo, 21 de febrero de 2016

La Habitación (Room): Una obra maestra

Título original: Room
Año: 2015
Duración: 118 min
País: Irlanda
Director: Lenny Abrahamson
Guión: Emma Donoghue
Música: Stephen Rennicks
Fotografía: Danny Cohen
Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers, Joe Pingue, Chantelle Chung, Randal Edwards, Jack Fulton, Kate Drummond
Productora: Film4 / Irish Film Board / Element Pictures
Género: Drama

Sinopsis: Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años.


‘La habitación’ es una experiencia que va mucho más allá de lo cinematográfico, un largometraje único e irrepetible no sólo capaz de captar tu atención sino de absorber absolutamente todos tus sentidos. Sin que te des cuenta ‘Room’ te hará sufrir, sentir y vivir cada minuto, cada escena, cada fotograma regalándote una de esas películas que engrandecen y dan sentido al mundo del cine.

Lenny Abrahamson transmite a la perfección una historia tan desgarradora como mágica, una absoluta explosión de sentimientos que te llegará al corazón y de la que no podrás escapar. Tan hipnótica que tus ojos se quedarán fijos en la pantalla del primer al último segundo, no cometas el error de reprimirte, vívela y disfrútala como sino hubiera mañana porque una vez llegados los créditos desgraciadamente tan grata experiencia no se volverá a repetir.



Déjate llevar al mundo creado por las dos increíbles actuaciones de Brie Larson y Jacob Tremblay, más que convincentes, más que logradas, más que fantásticas, simplemente demoledoras. Suerte tienen DiCaprio, Redmayne, Damon, Cranston y Fassbender de que Tremblay esté incomprensiblemente fuera de las nominaciones, y no como actor de reparto, sino como principal, reconocimiento que si le fue merecidamente otorgado en los Critics’ Choice Award como Mejor Actor/Actriz Joven. No hay adjetivos para definir su interpretación, únicamente puedo decir: ¡Gracias pequeño por haberme hecho disfrutar como pocos antes lo han logrado! Después de lo experimentado al ver ‘Room’ lo único que me ha faltado es el pañuelo para secarme las lágrimas ante tan sublime, genial e impresionante representación de un papel extremadamente complicado, ¿Nueve añitos? ¡Ole tú! No me olvido de Larson, fantástica, pero aun así el talento de su compañero de reparto la relega a un segundo plano nada despreciable. ¿Merece el Oscar? Sin dudarlo.

Cada vez soy más reacio a escribir críticas demasiado positivas ya que pueden echar a perder la tan preciada virginidad del espectador, pero Abrahamson no me ha dejado opción, cada plano, cada toma, cada imagen transmiten exactamente lo que buscan. ‘La habitación’ es una vivencia en sí misma, cuando una película consigue hacerte olvidar que estás sentado en una butaca frente a una gran pantalla e inconscientemente haces  tuya la historia allí narrada de manera tan real como única, es que estás ante una absoluta obra maestra, y ‘Room’ lo es.  

domingo, 14 de febrero de 2016

Niños soldado, una cruda realidad también llevada al cine

**Artículo escrito el 12 de febrero pero publicado con retraso

Con motivo del día internacional contra el uso de los niños y niñas soldado que se celebra hoy 12 de febrero os recordamos algunos títulos llevados a la gran pantalla que abordan un tema tan deleznable como olvidado.

La infancia es una etapa vital para el desarrollo de cualquier ser humano que muchos atesoramos con fantásticos recuerdos, pero según estima Amnistía Internacional miles de niños de 17 países son reclutados en contra de su voluntad y la de sus familias, en palabras de la propia Asociación los que consiguen sobrevivir cargan el resto de sus vidas con “una traumática mochila vital de sangre, muerte y cuerpos mutilados y decapitados”. Según la ley internacional está prohibido el reclutamiento de menores de 18 años y se tipifica como crimen de guerra el de menores de 15.

El mundo del cine se ha hecho eco de ello con varios títulos tan necesarios como demoledores como medio para denunciar una práctica inconcebible en pleno siglo XXI, mientras la mayoría se muestre indiferente ante todo ellos. He querido recopilar y recomendar algunas de las películas de referencia que con tanto acierto sus directores han llevado a cabo para tratar de concienciar al gran público de tan hiriente problemática.

La más reciente de ellas es la brillante y galardonada ‘Beasts of no nation’, interpretada de manera magistral por Idris Elba al que se le escapo el Globo de Oro a mejor actor de reparto contra la opinión de muchos. La cinta muestra de manera más que efectiva la historia de Agu, un niño soldado de un país africano que tras ser apartado de su hogar es obligado a participar en una cruel guerra civil. Rodada de manera digerible para el espectador pero demoledora en su planteamiento, no es sólo una película de guerra, es una realidad tan cruel como devastadora.


Otro título de referencia es ‘Johnny Mad Dog: Los niños soldado’, una cinta en la que un grupo de niños guerrilleros viven en un país africano sumergido en una guerra civil mientras campan a sus anchas por la ciudad saqueando, disparando y violando a mujeres sin que nadie se interponga en su camino. La película va de infancias rotas, un continente entero asolado por la barbarie de la guerra mientras sus pueblos intentan sobrevivir con dignidad.


Rebelde’ es un notable largometraje canadiense en el que Komana, una niña de catorce años, le cuenta al bebé que aun lleva dentro su experiencia durante la guerra, cuando con tan solo doce años fue secuestrada por el ejército rebelde. Una experiencia que no dejará indiferente a nadie.


Fuera del continente africano también encontramos esta gran lacra, ‘Voces inocentes’ nos traslada a la  periferia de San Salvador inmersa en plena guerra civil y donde el gobierno reclutaba niños de 12 años para la causa. Chava tiene 11 años y le queda un curso en la escuela antes de ser movilizado.



Algunos otros largometrajes como la inmensa ‘Ciudad de Dios’ abordan la misma problemática pero en esta ocasión en el ámbito de la guerra del narcotráfico. Otra cinta digna de mención esta vez en forma de cortometraje es ‘Aquel no era yo’, dirigido por el director español Esteban Crespo que fue nominado al Oscar el 2013. 25 demoledores minutos en los que Kaney, un niño soldado, y Paula, una cooperante española se encuentran en un escenario de miedo, violencia, terror y redención.


Todos ellos son títulos tan atrevidos como necesarios justos merecedores de la multitud de nominaciones, galardones y críticas positivas recibidas desde todos los ámbitos. La mayoría relaciona el cine con entretenimiento, pero de vez en cuando aparecen arriesgados proyectos que aun siendo tan desgarradores como incomodos todos deberíamos ver. 

Niebla: '¡Una lástima!'

Título original: Haemoo aka
Año: 2014
Duración: 111 min.
País: Corea del Sur
Director: Shim Sung-bo
Guion: Shim Sung-bo, Bong Joon-ho
Fotografía: Kyung-pyo Hong
Reparto: Kim Yoon-seok, Park Yoo-chun, Ye-ri Han, Seong-kun Mun, Sang-ho Kim, Hee-jun Lee, Seung-mok Yoo, In-gi Jeong, Kyung-Sook Jo
Productora: Lewis Pictures
Género: Drama

Sinopsis: Los intentos de un barco pesquero por transportar inmigrantes ilegales terminan en una catástrofe que llevará a la tripulación a la locura.


Después de ver Niebla cuesta entender elogios como “Brutal, enérgica” o “apasionante viaje”, estamos ante una producción surcoreana que ha cosechado buenas críticas, ofreciendo un interesante argumento que se estrella en su desarrollo. Lástima porque la premisa era más que atractiva, pero las carencias son de bulto y acaban lastrando una cinta en la que cada nuevo minuto es peor que el anterior.

El guion es el principal responsable de la autodestrucción de la película. La primera mitad de Niebla consigue captar la atención del espectador introduciéndonos en una aventura marítima de superveniencia, amor, desesperación y locura pero cuando el argumento empieza a calentarse es cunado todo se viene abajo. Lo que podría haber sido una grata experiencia acaba siendo un desvarío con pufos demasiado evidentes como para pasarlos por alto, especialmente en su desenlace esperando que salve la película después de cien tediosos minutos, pero Niebla tiene tantas vías de agua que se acaba ahogando en sí misma.


Aun tomando conciencia que se trata de una producción surcoreana, ello no salva unas actuaciones mediocres, posiblemente no tanto por la falta de talento de los propios actores sino por el condicionamiento del antes mencionado desarrollo de su guion. Una vez más, lástima, porque la idea de mezclar un tema tan delicado como es el tráfico de inmigrantes con “aventuras marítimas”, amor y un aroma de thriller psicológico podría haber resultado más placentera en mejores manos.


Lo mejor: una más que interesante premisa.

Lo peor: un guion cuyo desarrollo lastra a todo el conjunto. 

jueves, 11 de febrero de 2016

El niño y el mundo: ‘Original y mágica pero… ¿gustará a la mayoría?’

Título original: O menino e o mundo
Año: 2013
Duración: 80 min
País: Brasil
Director: Alê Abreu
Guión: Alê Abreu
Música: Ruben Feffer, Gustavo Kurlat
Fotografía: Animación
Productora: Filme de Papel
Género: Animación

Sinopsis: Un niño que sufre por la falta de un padre deja su aldea y descubre un mundo fantástico, dominado por animales-máquina y seres extraños. Película de animación extraordinaria, con muchas técnicas distintas, que aborda los problemas del mundo moderno a través de los ojos de un niño.


Desde Brasil nos llega ‘El niño y el mundo’, nominada a mejor cinta de animación a los Oscar 2016. La cinta de Alê Abreu es un trabajo narrativo tan excepcional como atípico, un título que rompe los moldes del cine de dibujos al que nos tienen acostumbrados las grandes productoras, visualmente fascinante para aquellos que busquen nuevas experiencias cinematográficas.

La fuerza de sus 80 minutos se centran en una narración suma de los clásicos dibujos de viñeta, creados por el talento de un adulto que seguro aún atesora en su interior ese niño que algún día fue, y una banda sonora que forma parte intrínseca del conjunto. No se podría entender ‘El niño y el mundo’ sin la música y los sonidos que le acompañan, medidos y colocados con precisión en cada fotograma de la cinta. Esa cuidada banda sonora se funde con el argumento para conducirnos por el viaje de un niño en busca de su padre, presentando una historia trabajada hasta el más pequeño de los detalles. El largometraje de Abreu es una denuncia en toda regla a la sociedad actual y los problemas que acontecen, una original forma de cine educativo.



Como todo en esta vida hay peros,  y el de ‘El niño y el mundo’ puede ser su atrevimiento y originalidad, estamos ante un producto que los fanáticos del séptimo arte seguro disfrutarán pero que puede que al gran público le cueste digerir. Si buscas una cinta de animación para simplemente pasar un buen rato probablemente no sea lo que esperas, su elaborado argumento fundido entre imágenes y música sin diálogo alguno posiblemente no acabe de convencer a los más pequeños, sobre todo a aquellos que se derriten con los espectaculares gráficos y las tramas simples pero efectivas de cintas como ‘Del Revés’, ‘Big Hero 6’ o ‘Zootrópolis’. ‘El niño y el mundo’ es algo diferente, único y mágico a la vez, pero es precisamente eso lo que la puede hacer de difícil acceso para la gran masa.

Lo mejor: su original y elaborada narrativa y el mensaje que transmite.
Lo peor: puede que no acabe de convencer a los que disfrutan con el cine de animación convencional. 

miércoles, 10 de febrero de 2016

¿Jhonny Deep interpretando a Donald Trump?



Efectivamente el protagonista de Piratas del Caribe, Jhonny Deep, nos ha sorprendido una vez más y se ha puesto en la piel del posible candidato republicano a la presidencia de los EEUU, Donald Trump. La web Funny or Die fundada por el director Adam McKay, nominado al Oscar por ‘La gran apuesta’, ha realizado una comedia de 50 minutos bajo el título de ‘Funny or Die Presents Donald Trump’s The Art of the Deal:The Movie’, cuyo lanzamiento en la propia web se ha hecho coincidir con la victoria de Trump en las primarias de New Hampshire.

The New York Times ha publicado un artículo en el que McKay declara que “fue una idea loca que, no sé muy bien cómo, llegamos a realizar”. A parte del papel interpretado por Deep en la película aparecen otros actores como Jack McBrayer, Patton Oswalt, Alfred Molina o Henry Winkler, entre otros. No podemos dejar de mencionar la aparición de Alf, el más que conocido alienígena de la popular serie de los 80.


No sabemos si McKay se alzará con la estatuilla dorada a la mejor película y mejor director pero seguro que como él mismo ha declarado “con un poco de suerte, la comedia conseguirá molestar a Trump”.

jueves, 4 de febrero de 2016

Zootrópolis: un viaje que no te puedes perder

Título original: Zootopia
Año: 2016
País: Estados Unidos
Director: Byron Howard
Guion: Jared Bush
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Productora: Walt Disney Animation Studios
Género: Animación

Sinopsis: Cuando la optimista agente Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin) llega a Zootrópolis, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador (voz de Jason Bateman), para resolver el misterio.


¿No sabes a donde ir el fin de semana? Pues ya tienes destino, no lo dudes y hazte con un billete hacia Zootrópolis, la nueva película de Disney es una absoluta maravilla, un viaje perfectamente planificado con unos ingredientes de primera elegidos y colocados con tanto mimo que al mezclarlos conseguirán que te pierdas en un fantástico lugar poblado por unos carismáticos habitantes. Una cinta capaz de provocar una placentera regresión infantil a los más adultos, un viaje al buen cine de animación, un thriller de espías al uso para todos los públicos, una maquina arranca sonrisas de lo más efectiva. Y lo mejor no es ese gran conjunto, sino el inconmensurable trabajo en los pequeños detalles que convierte a Zootrópolis en una refrescante aventura que atrapará a todos y que sin duda los más pequeños repetirán hasta la saciedad.

Su trabajado apartado visual está a la altura de los mejores títulos atesorando al mismo tiempo un ligero aire al cine de antaño que lo ensalzan aún más.  Misterio, aventura y humor consiguen que el argumento fluya de principio a fin captando involuntariamente la atención del espectador. Mención aparte merecen los personajes, no los principales, sino todos y cada uno de la multitud de animales que aparecen en Zootrópolis funcionan a la perfección, simplemente sublimes. La guinda viene servida por una banda sonora que acabará de sumergir al público en un viaje tan entrañable como divertido. 


Como buena cinta de animación destinada a todos los públicos Zootropolis desprende moralidad educativa por todos sus poros, una clase magistral de valores para pequeños y adultos, colocados de manera inteligente para que el espectador los digiera con los demás elementos de puro divertimento. Una alegoría a la sociedad actual, una reflexión sobre la condición humana, una explosión de diversión educativa. El nuevo trabajo de los directores Richard Moore ('Los Simpson', 'Futurama') y Byron Howard ('Bolt', 'Enredados'), también cuenta con fantásticos guiños a otras películas de referencia. Un despiporre de largometraje llamada a ser una de las cintas de animación del año.


Lo mejor: todo funciona en Zootrópolis, y sus personajes están a otro nivel.

Lo peor: no volver a disfrutarla por primera vez.