jueves, 31 de diciembre de 2015

Películas con espíritu navideño para estas fechas

Llegan las fiestas navideñas, fechas para pasar en familia, en pareja o con los amigos y disfrutar del tiempo libre, sin duda una muy buena opción es acercarse al cine para disfrutar de esas típicas y entrañables películas que hacen las delicias de los más pequeños y también de los adultos. De entre todos estrenos de estos días estos son algunos de los títulos más destacados que de una manera u otra están impregnados con ese espíritu navideño que irremediablemente acaba atrapando a la mayoría:

Papa Nöel nos trae una de las películas de animación más esperadas del año, este 25 de diciembre se estrena ‘Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts’ sin duda alguna la cinta de dibujos de estas Navidades. Con unas fantásticas críticas nos llega uno de los personajes de referencia del mundo del cómic con el que han crecido tantas generaciones. Snoopy no necesita presentación, junto a su amigo Charlie Brown se embarcaran en una aventura que seguro hará las delicias de los más pequeños y los fans de sus viñetas.



Con un reparto de altura con nombres como el de Alan Arkin (Argo), John Goodman, Ed Helms (Resacón en las Vegas), Diane Keaton, Anthony Mackie (Capitán América) o Amanda Seyfried (In Time)entre otros, se estrena también este 25 de diciembre ‘Navidades, ¿bien o en familia?’, la típica comedia familiar navideña de estas fechas nos muestra las desventuras que vive durante la Noche Buena de la familia Cooper, humor y emotividad facilones que aunque no haya sido muy bien acogida por la crítica puede que a los menos exigentes les haga pasar un buen rato.



Muchos en estas fechas buscan películas fáciles y entretenidas acorde con las celebraciones, pero otros disfrutan de la explosión de sentimientos de estos días de distinta manera, en ocasiones con cintas de esas que llevan un envoltorio triste pero que al abrirlo intenta llegar al corazón del espectador. Del director de ‘En busca de la felicidad’ nos llega ‘De padres a hijas’ con Russell Crowe, un emotivo drama, una historia de amor que se transmite de una generación a otra. Para románticos, sensibles, enamorados, para que él la acompañe a ella, ‘De padres a hijas’ el uno de enero en las grandes salas.



Comedia al uso de humor simplón pero que en ocasiones satisface a muchos, se estrena ‘Padres por desigual’ con Will Ferrell y Mark Wahlberg, dos actores que ya han demostrado con nota sus dotes humorísticos. Ambos se ponen al frente de esta típica comedia en la que los dos actores se enfrentarán por conseguir el cariño de los hijos de la novia de Ferrell, el problema es que Wahlberg resulta ser el exmarido de ella y padre de las criaturas. El tráiler promete momentos que arrancarán carcajadas, pero hasta el uno de enero no podremos saber si lo conseguirá.



Para los más mayores y los más pequeños llega ‘Aviones de papel’, la típica película Disney (sin ser de la productora americana)  emotiva y de superación que posiblemente haga disfrutar a los más sensibleros. Con la participación de Sam Worthington (Avatar) la historia nos muestra como la vida de un niño cambiará cuando su gran sueño de participar en el Campeonato Mundial de aviones de papel se hace realidad. El uno de enero en cines.



Si algún día de estas navidades podéis dejar a los niños en casa se estrena ‘Joy’, un comedia dramática que podrá disfrutar el resto de la familia con un reparto de lujo encabezado por Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper. Nominada a los Globos de Oro 2016 como mejor película y actriz de comedia, ‘Joy’ nos presenta otra historia de superación de una humilde trabajadora que acabó convirtiéndose en una notable inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más reconocibles de la teletienda americana. Una muy buena opción a partir del 8 de enero en cines.



Destinada a parejas pero también disfrutable con amigos se estrena ‘No es mi tipo’, una nueva comedia romántica francesa con dos nominaciones a los premios Cesar, incluyendo el de mejor actriz, y una buena acogida de la crítica. El amor que tan presente está estos días tan señalados se encarna en el encuentro entre un profesor de filosofía parisino y una joven peluquera sin pretensión intelectual que acabará por convertirse en su amante. Si sois de lágrima fácil el 8 de enero no os dejéis los pañuelos en casa.



Para acabar y como no podría ser de otra manera una película que se ha estrenado recientemente y que es imposible que a alguien le haya pasado desapercibida, efectivamente hablamos de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’. El espíritu navideño no reside en su argumento, sino en lo que representa ya que es un plan ideal para disfrute de toda la familia la tarde de Navidad, Reyes o cualquier otro día de estas fiestas. Una cinta de entretenimiento, a lo mejor no indicada para los más peques de la casa pero los niños un poco más crecidos y los adultos disfrutarán de las aventuras y el humor de todo un peliculón.




Lo que no has visto y debes ver de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ (II)

Continuación de la primera parte. Durante las últimas semanas el nuevo estreno de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ ha centrado la atención del mundo del cine, multitud de trailers, espectáculos y vídeos promocionales se han emitido por todos lados, pero hay algunas pequeñas joyas relacionadas con ‘El despertar de la fuerza’ que no son tan conocidas y que vale mucho la pena ver. Os dejamos algunas de las mejores. Para los que no hayan visto aún la película, ninguno de los vídeos muestra nada relevante, de todas formas os avisamos sobre los que puedan mostrar algún detalle o escena con algún contenido que no salga en los trailers.

6) Tributo a ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ representando el tema principal de su banda sonora durante los American Music Awards 2015.


7) Seguro habéis visto infinidad de veces el tráiler de la película, pero seguro que ninguno representado con las figuras de LEGO.



8) Un solidario y divertido mensaje de J.J. Abrams a los fans desde el set de rodaje en Abu Dhabi.



9) La reacción de 20 fans de distintas partes del mundo mientras ven por primera vez el Trailer de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’.



10) Un conductor se cruza con un caza con de la Primera Orden que se ha estrellado en plena autopista.



11) Una vez más hacemos mención al carismático Jimmy Fallon, pero es que la entrevista a Harrison Ford en relación al ‘Despertar de la fuerza’ no tiene desperdicio. Os dejamos uno de los mejores momentos, pero vale la pena verla entera.



12) Otro imprescindible making off en el que podrás ver la reacción de John Boyega al ver por primera vez el Halcon Milenario a escala real o en su encuentro con Harrisond For entre otras curiosidades. (aparece algún detalle no incluido en los trailers).



lunes, 21 de diciembre de 2015

Una película de Star Wars al año hasta 2020


Hace pocos días que se ha estrenado una de las películas más esperadas de los últimos años, ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’, y ya son muchos los fans que están impacientes por ver como seguirá la historia de Rey, Finn, Leia, Luke, Kylo Ren y Snoke en las dos próximas entregas de esta nueva trilogía. No será hasta el 26 de mayo de 2017 que podremos ver en cines el Episodio VIII con la ya anunciada participación de Benicio del Toro, pero antes los más impacientes podrán disfrutar de uno de los spin-offs que Disney tiene preparados para el 16 de diciembre del 2016, ‘Rogue One: A Star Wars Story’.

Disney y Lucasarts han declarado que habrá una película de Star Wars al año hasta 2020, así que los más devotos podrán dormir tranquilos porqué piensan exprimir el producto al máximo. Parece ser que se han planificado tres spin-offs bajo el nombre inicial de Star Wars Anthology  basados en historias paralelas a la saga de Star Wars, mientras que el Episodio IX está previsto para un día aún sin determinar del 2019.

No se sabe mucho aún sobre ‘Rouge One’ pero estará ambientada entre el episodio III ‘La venganza de los Sith’ y el IV ‘Star Wars: Una nueva esperanza’, el argumento girará sobre el robo de los planos de la Estrella de la Muerte por parte de los rebeldes. Otro dato relevante es que ya se sabe parte del reparto con nombres tan destacados como el de Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen y Forest Whitaker entre otras caras conocidas, todos ellos dirigidos por Gareth Edwards responsable de trabajos como Monsters o la última película de Godzilla. El rodaje de Rouge One empezó en agosto del 2015.



El segundo de los spin-offs programado por Disney para el 2018 parece ser que girará en torno al personaje de Boba Fett, el más que conocido caza recompensas que aparece en los Episodios II, IV, V y VI. Así que parece ser que el tsunami que se ha desatado con ‘Star Wars: The forcé awaken’ nos va a perseguir durante al menos cinco años más, ilusión para unos, resignación para otros. 


Lo que no has visto y debes ver de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ (I)


Durante las últimas semanas el nuevo estreno de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ ha centrado la atención del mundo del cine, multitud de trailers, espectáculos y vídeos promocionales se han emitido por todos lados, pero hay algunas pequeñas joyas relacionadas con ‘El despertar de la fuerza’ que no son tan conocidas y que vale mucho la pena ver. Os dejamos algunas de las mejores. Para los que no hayan visto aún la película, ninguna de los vídeos muestra nada relevante,  de todas formas os avisamos sobre los que puedan mostrar algún detalle o escena con algún contenido que no salga en los trailers.

1) Ya lo publiqué anteriormente en uno de mis artículos sobre ‘Star Wars: El despertar de lafuerza’, pero para los que no lo vieron, una genialidad donde el presentador Jimmy Fallon y el reparto de la película nos cantan a capela la banda sonora de la película. 



2) ¿Quieres ver al mismísimo John Williams en acción con J.J. Abrams observándole?



3) Fantástico video del making off, maquetas, escenarios, rodaje,  efectos, vestuario y otros secretos sobre lo que se esconde detrás de las cámaras que si eres fan de Star Wars no te puedes perder. (Aparece algún detalle de la película)



4) Harrisond Ford sorprende a fans de la saga para invitarlos a la alfombra roja en la Première de ‘El despertar de la fuerza’.



5) Una de las perlas de la nueva entrega de Star Wars es el robot BB-8, si quieres saber más sobre él no dejes de ver este fantástico vídeo comentado por el propio J.J. Abrams y algunos de los protagonistas de la película. (Aparecer alguna escena sin importancia no incluida en el tráiler).



6) ¿Cómo reaccionan Daisy Ridley y John Boyega al ver por primera vez el tráiler de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’?




Próximamente la segunda entrega de los mejores vídeos de Star Wars: The force awakens

‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ directa a lo más alto después de su estreno

Nervios, soldados imperiales, más nervios, la Princesa Leia acompañada de multitud de sables de luz, impaciencia, Darth Vader y sobredosis de ilusión acumulada en el ambiente. Según Disney desde ayer 1.356 salas estarán repletas de incondicionales fans de Star Wars, aduladores de un melancólico cine de los 80 o simples espectadores se apelotonan para hacerse con las palomitas que les acompañaran durante los próximos 136 minutos. Llega la hora, el reloj se detiene a las 00:05h y para todos los asistentes el resto del mundo desaparece de sus mentes, no existe nada más que la necesidad de saciar el ansia de lo deseado, se enciende la pantalla y arrancan los aplausos, lenta y tenuemente se van apagando las luces de la sala, los malditos anuncios retienen unos minutos más la impaciencia del público, suena la tan esperada banda sonora del aclamado John Williams y se desata la euforia, ahora sí, empieza la primera sesión de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’, el del jueves es un pase para devotos, para incondicionales fans, para aquellos predispuestos a dejarse llevar por la fuerza, los menos ávidos o los más críticos ya se acercaran sin duda alguna durante los próximos días.


De manera atípica en nuestro país la media noche del jueves se ha estrenado la que ya ha sido calificada por el American Film Institute como una de las películas del año junto a ‘Inside Out’,’ Carol’ y ‘Spotlight’. Las principales salas de países como EE.UU., Colombia, Argentina, Londres, Alemania, España o París entre muchos otros han colgado el cartel de completo días antes del estreno, la productora baraja cifras de unas 300.000 entradas anticipadas para los primeros días. Caballeros Jedi y soldados Imperiales encarnados tanto por profesionales como por incondicionales fans acompañan a las interminables colas minutos antes de la hora señalada. Enfrentamientos entre la luz y el lado oscuro, disfraces de los principales personajes de la saga fantásticamente logrados como el Darth Vader, Obi-Wan Kenobi y tantos otros, espadas Jedi por todos lados, la noche del estrenos es una auténtica fiesta en la mayoría de cines.

La opinión general de la crítica es casi unánime en alabar el trabajo conseguido por J.J. Abrams, sólo durante este primer fin de semana Disney calcula que en EE.UU. pueden recaudar unos 223 millones de dólares únicamente en entradas. Todo apunta a que de manera irremediable Avatar va a ser relegada como película más taquillera de la historia. Disney y Abrams han conseguido reactivar de manera magistral la gallina de los huevos de oro, han encendido de manera muy inteligente y calculada la mecha de lo que va a ser, 38 años después, una nueva marea de fervor por Star Wars hasta el final de esta nueva saga, el director estadounidense ha lanzado la primera piedra sabiendo que acertaría, puede que algunos le acusen de correr pocos riesgos pero precisamente en ese aspecto es donde más se la ha jugado J.J., el verdadero reto pasa ahora a Rian Johnson y Colin Trevorrow ya confirmados para dirigir los Episodios VIII y IX.


Se encienden las luces, la película ha terminado tal y como empezó, con la magia artística de John Williams y una ovación casi unánime mientras las primeras impresiones ahogan la sala de susurros juiciosos, se palpa satisfacción en la mayoría de rostros y comentarios, como bien dice el título de esta nueva entrega, esto sólo es ‘El despertar de la fuerza’.


Para rematar el fervor de Star Wars os dejamos un fantástico vídeo de uno de los protagonistas de un artículo que publicamos recientemente, el inconmensurable Jimmy Fallon se ha dejado llevar por el tsunami de “la fuerza” y nos brinda una nueva genialidad, en serio no os la podéis perder:


jueves, 17 de diciembre de 2015

'Star Wars: El despertar de la fuerza': renacida de entre las cenizas

Año: 2015
Duración: 136 min.
País: Estados Unidos
Director: J.J. Abrams
Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan (Personajes: George Lucas)
Música: John Williams
Fotografía: Daniel Mindel
Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fisher, Oscar Isaac, Adam Driver, Gwendoline Christie, Lupita Nyong'o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Anthony Daniels, Mark Hamill, Peter Mayhew, Kenny Baker, Katie Jarvis, Christina Chong, Miltos Yerolemou, Warwick Davis
Productora: Lucasfilm / Bad Robot / The Walt Disney Company

Género: Ciencia ficción. Aventuras


A todos aquellos que nos enamoramos de la trilogía original de Star Wars, a aquellos a los que los Sith pisotearon sus ilusiones sin miramiento alguno, si somos capaces de dejar atrás lo que supuso ‘La guerra de las galaxias’, ‘El imperio contrataca’ y ‘El retorno del Jedi’ y asumimos que aquella experiencia formaba parte de un todo imposible de repetir, os digo que podemos y debemos soltar esa carga y disfrutar de la maravilla que nos acaban de regalar J.J. Abrams y Disney. Si señores, ‘El despertar de la fuerza’ es una más que digna sucesora de las tres primeras películas de Jorge Lucas.

Nada voy a desvelar del argumento que con tanto mimo y acierto se han encargado de preservar sus creadores, lo que sí puedo decir es que desde el primer al último minuto del metraje todo funciona a la perfección, una colosal cinta de aventuras a la vieja usanza en la que cada elemento está servido en su justa medida consiguiendo que cada una de sus piezas encaje de manera tan suave como efectiva.  Como buen cocinero del mejor cine Abrams respeta el producto original en cada detalle aportando nuevos elementos producto tanto de la evolución de la propia historia de la saga como del cine en sí. ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ deja atrás las florituras de la segunda trilogía para devolvernos a la estética original adaptada sutilmente a los nuevos tiempos, nada de volteretas interminables ni dramatismos agotadores, dos horas y cuarto de pura aventura galáctica como las de antaño con un inteligente orden que nos transporta con un toque justo de humor, sorpresas y multitud de guiños a la esencia de ‘Star Wars’.


Otra grata aportación es la de la fantástica interpretación de la jovencísima y poco conocida Daisy Ridley de tan sólo 23 años, a la que sin duda alguna ‘El despertar de la fuerza’ puede suponer un fantástico trampolín para hacerse un lugar entre los nombres más conocidos de Hollywood. Ridley nos brinda un trabajo tan convincente como prometedor en su papel como protagonista, nada fácil debido al peso del proyecto. John Boyega está también a la altura del conjunto y Harrion Ford cumple con su regreso aportando ese toque con el que brillantemente impregnó tanto a Han Solo como a Indiana Jones. La guinda, entre otros, viene servida por el nuevo androide BB-8, un nuevo as que Abrams se ha sacado de la manga.

El antiguo Imperio y el lado oscuro renacen con fuerza para ser los principales artífices, junto a la cuidada estética de la película, de la recuperación de esa esencia perdida en las tres últimas entregas. A ello tenemos que sumarle los enfrentamientos entre las características naves de Star Wars capaces de transportarnos a las batallas de los episodios IV, V y VI, una magnífica fotografía, una absorbente banda sonora  y lo más importante y difícil, una sensibilidad con los efectos especiales usados en su justa medida que sin duda alguna es la base de que Abrams haya logrado ese respeto que tantos fans reclamaban. Es posible que el recuerdo de Darth Vader ensombrezca algunos elementos, esa podría ser la mayor carencia, pero es misión imposible sustituir a uno de los villanos más icónicos del cine.

‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ es un regreso al cine de aventuras del bueno, un respeto al producto original nada fácil de conseguir, es diversión y entretenimiento en estado puro, Disney y Abrams ya pueden dormir tranquilos porqué tienen el éxito de taquilla asegurado. ‘Star Wars’ ha vuelto y ‘El despertar de la fuerza’ es sólo el aperitivo de algo que si sigue por el mismo camino, promete superarse en cada nueva entrega. 


Lo mejor: uno de los mayores retos a los que J.J. Abrams podía enfrentarse y del que ha salido a hombros, sirviendo una delicioso bocado de lo que puede llegar a ser una gran saga. Un conjunto redondo.

Lo peor: el sustituto de Darth Vader difícilmente podía estar a la altura y otros pequeños detalles fáciles de criticar desde la butaca del cine. 

miércoles, 16 de diciembre de 2015

24h límite para ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’

Ya está aquí, ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ llega a nuestros cines oficialmente este viernes 18 de diciembre, pero mañana a media noche hay un pase especial para los más ávidos incondicionales que han conseguido una entrada. Esta es la semana de Star Wars, webs especializadas, medios generalistas, informativos, programas especiales, merchandising por todos lados, Han Solo, Chewbacca, la princesa Leia, R2-D2 y todos sus compañeros de reparto han conseguido relegar a Papa Nöel y sus renos a un segundo plano. Como no podía ser menos MagaZinema también estará expectante el mismo día del estreno para ofreceros las impresiones del nuevo capítulo de una de las sagas de referencia de la historia del cine.

Todo el mundo se hace eco de la nueva entrega dirigida por J.J. Abrams, es sin duda alguna la película del año sino de la década, las expectativas están aún más altas debido al mal sabor de boca que dejaron las tres últimas cintas de la saga. Ya se han filtrado algunas críticas sobre la película después del  preestreno proyectado el pasado lunes en Los Ángeles pero Disney ha blindado el proyecto como nunca antes para mantener la intriga hasta el día oficial del estreno. Una campaña de marketing milimetrada hasta el último detalle, ejemplos como el de Greg Grunberg actor de la película que declaró que recibían las páginas del guion impresas en rojo para no ser copiadas y al final de cada jornada debían devolverlas. O el de Mark Hamill, que a sus 64 años retoma el papel de Luke Skywalker, siendo obligado a llevar capucha durante sus traslados al rodaje para evitar a los drones espías que rondaban el plató, otro aspecto relevante es que a tres días del estreno la película aún carecía de sinopsis oficial. Aunque han conseguido de manera más que efectiva mantener en secreto gran parte del proyecto, en pleno siglo XXI es misión imposible evitar fugas y filtraciones que no desvelaremos aquí para aquellos que quieren asistir al cine sin influencia alguna.


La expectación de los millones de fans es tal y la inversión realizada por Disney tan desorbitada que Steven Spilberg ha declarado recientemente que J.J. Abrams  “está aterrorizado” por la presión, el director es consciente de que la productora invirtió en 2012 más de 4.000 millones de dólares en la compra de la franquicia a Gorge Lucas, si a ello le sumamos los más de 200 millones que ha costado ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ es normal que Abrams esté algo intranquilo. Sólo cinco películas en la historia del cine han superado la mágica cifra de los 1.500 millones de dólares, 'Avatar', 'Titanic', 'Jurassic World', 'Los Vengadores' y 'Fast & Furious 7', y tanto Disney como Abrams son conscientes de que ese es el mínimo fijado para empezar a compensar la colosal inversión. Todo apunta a que ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ puede convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos, los más de 50 millones de dólares recaudados con la venta anticipada de entradas invitan al optimismo, pero hasta que el gran jurado, representado por cada individuo que se decida a comprar una entrada de cine, se pronuncie, todo está en el aire. No queríamos usar un tópico tan facilón en el artículo, pero la ocasión lo requiere, no tanto dirigido al espectador que se gastará una cantidad relativamente asequible en la entrada, sino más bien a Dinsey y a J.J. Abrams, nunca mejor dicho: “Que la fuerza os acompañe”.  

lunes, 14 de diciembre de 2015

Bruce Willis y Emma Stone vs Stephen Colbert y Jimmy Fallon

Nadie podrá negar que en EE.UU. el espectáculo es el rey, el show en sí mismo está en el ADN yankee, las mayores superproducciones cinematográficas, las series más vistas, la NFL, la NBA, toda la oferta televisiva, los spots publicitarios, hasta las campañas políticas, todo en el país de las barras y las estrellas rebosa de una escenificación grandilocuente.

El último ejemplo nos llega desde ‘The Late Show with Stephen Colbert’, uno de los late night shows de referencia de los  Estados Unidos presentado por el actor, escritor y cómico Stephen Colbert. Por su programa han pasado nombres como el del actor Gorge Clooney, el candidato republicano Jeb Bush o el exvicepresidente Joe Biden entre muchos otros.

Los formatos de los más prestigiosos late nigths en EE.UU. son una auténtica maravilla televisiva, entretenimiento, humor y actualidad en estado puro, donde en muchas ocasiones los invitados se desmelenan en pro de ese ADN del que antes hablábamos, en pro del show que tanto gusta al espectador. En esta ocasión el invitado al programa de Colbert era Bruce Willis, después de unos minutos de entrevista todo se desmadra y se desata una pelea entre ambos que si tenéis unos minutos merece la pena ser vista, con un Willis en plena forma a sus 60 años.



Otro fantástico ejemplo de como las estrellas más prestigiosas de Hollywood dejan de lado sus vergüenzas para ofrecernos brillantes momentos televisivos ocurrió durante ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’, otro de los late nigths de referencia del país. En esta ocasión la invitada era Emma Stone, la actriz de películas como la fantástica ‘Zombieland’ o de ‘The Amazing Spider-Man’, durante el programa maravilló a los espectadores en el peculiar y divertidísmo Lip Sync Battle donde el genial presentador y el invitado de turno se baten en un duelo musical.



No os podéis perder estas dos joyas de la televisión estadounidense donde los actores se entregan en cuerpo y alma al gran público. Viven por y para ello e imagino que son conscientes de que gran parte de su éxito se lo deben a ese individuo anónimo que está sentado en su sofá, a todos aquellos que pagamos una entrada de cine, a los freaks que aún nos gastamos parte del sueldo en hacer grande nuestra videoteca, a los millones de fans que disfrutan y sueñan con ellos. A ver cuando vemos escenas parecidas en los late nigths españoles y dejamos de lado definitivamente a la las hormigas insulsas y los experimentos infantiles ofreciendo espectáculo del bueno. Señores The Show must go on con Bruce Willis, Colbert, Emma Sotne y Jimmy Fallon en el ring!

viernes, 11 de diciembre de 2015

'Papá o mamá': Comedia al uso

Año: 2015
Duración: 85 min
País: Francia
Director: Martin Bourboulon
Guión: Guillaume Clicquot de Mentque, Matthieu Delaporte, Jérôme Fansten, Alexandre de La Patellière
Fotografía: Laurent Dailland
Reparto: Laurent Lafitte, Marina Foïs, Anne Le Ny, Judith El Zein, Michel Vuillermoz, Michaël Abiteboul, Jonathan Louis, Anna Lemarchand, Alexandre Desrousseaux
Productora: Chapter 2
Género: Comedia
Sinopsis: Florencia y Vincent son un matrimonio de triunfadores. Por ello, cuando llega el momento de su divorcio, ambos quieren vencer. La lucha por la custodia de sus hijos y, en definitiva, por salir vencedores del trámite, será encarnizada.


‘Papá y Mamá’ es una de esas comedias que hemos visto en incontables ocasiones, no aporta nada nuevo, la estructura argumental y su desarrollo es prácticamente el mismo que  en tantas otras del género, revestida de humor fácil y simpático sin más pero que incluso así se deja ver arrancando alguna que otra sonrisa sin llegar a calar en el espectador, un pasa ratos ameno pero descafeinado.

Lo mejor de la cinta sin duda alguna sus dos protagonistas, Laurent Lafitte y Marina Foïs consiguen dotar de un encanto especial a la simplicidad del conjunto, sin llegar a deslumbrar pero aportando un valor diferencial que hace que la película no desfallezca en tópicos absurdos de humor simplista.  

Por lo demás nada nuevo, una pareja que se quiere separar y anteponen sus objetivos profesionales a los familiares. Es en este punto donde la película camina sobre una delgada línea roja sin llegarla a traspasar. Siempre he creído que es muy sano reírse de todo, pero hay temas más sensibles que otros como para centrarlos en una comedia de 85 minutos. El hecho de que dos padres se divorcien y hagan todo lo inimaginable para que sus hijos no quieran estar con ellos, haciéndoles la vida imposible en situaciones de lo más variopintas, algunas con más gracia que otras, es un argumento que puede llegar a herir la sensibilidad de algunos espectadores.


Que el tema del divorcio puede ser recurrente para el cine de comedia ya se ha visto muchas veces y claro está que puede resultar efectivo, pero cuando el argumento se centra en “no quiero que mis hijos estén conmigo porque antepongo mi trabajo a ellos”, puede que estén entrando en terreno delicado si la película va dirigida a todos los públicos. Aun así ‘Papá o mamá’ se salva por los pelos, entretiene, en algunos momentos consigue arrancarte alguna carcajada y eso aderezado con el carisma de las buenas interpretaciones de los protagonistas hacen de la película un mero pasarratos.

Lo mejor: resulta simpática gracias a las interpretaciones de los dos protagonistas.

Lo peor: es otra de tantas comedias al uso y presenta un argumento algo delicado. 

‘El carpintero de Las Galaxias’


Nos ha llevado a lo más profundo de la galaxia para enfrentarnos al lado oscuro de la fuerza, es el único capaz de encontrar el Arca Perdida, el Templo Maldito,el Santo Grial y la Calavera de Crsital, ha huido contra viento y marea como Richard Kimble, nos ha hecho temblar junto a Michelle Pfeiffer, se ha enfrentado a alienígenas en el lejano oeste, ha crecido junto a los mejores genios del séptimo arte como Spilberg, Jorge Lucas, Francis Ford Coppola o Ridley Scott entre otros, y después de una larga carrera como ícono del cine de los últimos tiempos regresa para devolver las esperanzas perdidas a aquellos que sufrimos una amarga decepción con unas precuelas que traicionaron la magia de la trilogía original de Sta Wars. Este próximo 18 de diciembre podremos disfrutar una vez más de ‘El Carpintero de las Galaxias’ como Han Solo en ‘Star Wars. El despertar de la fuerza’.

Harrison Ford es la representación del trabajador humilde que consigue triunfar haciendo realidad sus sueños. Empezó su  carrera interpretativa con pequeños papeles secundarios sin importancia, hasta que el nacimiento de su primer hijo le hizo aparcar sus aspiraciones actorales para buscar ingresos extras como carpintero. Fue entonces cuando conoció a un joven y desconocido realizador llamado Jorge Lucas mientras trabajaba en unas obras para los Estudios Goldwyn, posteriormente durante unos arreglos de carpintería en casa de Lucas éste le pidió ayuda para el casting de su próxima película, Star Wars, y finalmente le acabó dando el papel de Han Solo. El inesperado éxito logrado por ‘La guerra de las Galaxias’ llevó a Ford a ser uno de los actores preferidos por el público. El resto de su trayectoria es ya conocida por la mayoría.


Para muchos el cine es un lugar en el que vivir sus propios sueños, un lugar donde encarnar a un héroe, donde poder amar, donde vivir aventuras, donde saborear el más puro terror, donde experimentar los sufrimientos más intensos, donde reír y llorar, y Harrison Ford ha representado todos esos sentimientos durante más de tres décadas. Con mayor o menor acierto, según opiniones, pero lo que es innegable es que ha formado parte de dos de las sagas más representativas de la historia del cine, para mí sin duda alguna su mayor éxito ha sido el particular e irrepetible carisma transmitido magistralmente al personaje de ‘Indina Jones’, no existe Indy sin Ford ni Ford sin Indy, no quiero ver ningún otro rostro bajo ese mítico e inconfundible sombrero al que acompaña una inolvidable banda sonora, y por suerte lo ha dejado claro Spilberg con sus últimas declaraciones recalcando que no quiere que el Doctor Jones sea interpretado por otro actor.


Pero este 18 de diciembre llega la prueba de fuego, ¿Serán capaces Ford y J.J. Abrams de reparar el daño causado por la Reina Amidala, Jar Jar Binks y los Sith? ¿Podrá Han Solo recuperar la ilusión que nos llevó a vivir la mejor de las  aventuras galácticas jamás llevada a la gran pantalla entre finales de los 70 y principios de los 80? Millones de fans de la saga esperan con impaciencia el estreno del año, tanto devotos de las seis entregas, melancólicos de la trilogía original como una nueva generación que nunca ha conocido la magia de la fuerza, todos ellos esperan con una mezcla de impaciencia, duda e ilusión volver a vivir una nueva aventura con Han Solo y la nueva entrega de ‘La Guerra de las galaxias’.  ¿Cumplirá con las expectativas?


jueves, 10 de diciembre de 2015

Slow West: Un western atípico, atrevido y efectivo

Año: 2015
Duración: 84 min.
País: Reino Unido
Director: John Maclean
Guión: John Maclean
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas, Caren Pistorius, Kalani Queypo, Stuart Martin, Tawanda Manyimo, Madeleine Sami, Michael Whalley, Andrew Robertt, Erroll Shand, Ken Blackburn
Productora: See-Saw Films / DMC Film / Film4
Género: Western
Sinopsis: "Slow West" sigue a un joven escocés de 17 años, Jay Cavendish (Smit-McPhee), en un viaje a través de la frontera occidental de Estados Unidos a fines del siglo XIX en busca de la mujer que ama, mientras que es acompañado por un forajido misterioso llamado Silas (Fassbender).


Original, pausada pero dinámica, refrescante, breve y concisa, Slow West funciona y bien. Gran debut del director John Maclean, nada fácil realizar y dirigir una película de un género que atesora auténticas obras maestras y mucho menos si se trata de tu primer largometraje.

La película de Maclean no ofrece interpretaciones memorables, ni una deslumbrante fotografía, no encontraréis en ella impactantes tiroteos y el guion es de lo más simple. ¿Entonces por qué funciona? Porqué la realización es fantástica, tomas y encuadres que agilizan un guion en ocasiones pausado, una banda sonora y unos toques de humor negro de lo más sutil evocan ecos de los hermanos Coen, el conjunto de las distintas partes está unido con maestría y un estilo personal atípico en los westerns pero más que efectivo.


Parece ser que Maclean tiene algún idilio con uno de los íconos de Hollywood como es Michael Fassbender ya que éste ha participado anteriormente en dos cortometrajes (Man on a Motorcycle y Pitch Black Heist) realizados por el poco conocido director británico. Fassbender aparte de aportar su caché al proyecto nos brinda una buena interpretación con ese toque canalla que le caracteriza tanto a él como al género del western. Las interpretaciones del resto del reparto son escuetas pero gráciles y resultonas como el propio film, sin exageraciones ni afán de protagonismo aportan su granito de arena al conjunto.

Cierto es que los puristas de los westerns con razón aduladores de grandes obras como ‘El Bueno, el Feo y el Malo’, ‘Centauros del desierto’ o ‘Por un puñado de dólares’ entre muchas otras, podrán renegar al cielo de un producto que puede parecer que peca de simplicidad en muchos aspectos y al mismo tiempo rompe con el clásico largometraje de tipos duros, caballos, polvo y balas, pero ya nos demostró de manera magistral Tarantino con ‘Django desencadenado’ que lo diferente puede también ser una obra maestra. No es el caso de ‘Slow West’, pero cabe aplaudir un muy buen primer largometraje de Maclean con un aire diferente y fresco.

Lo mejor: el atrevimiento más que efectivo de un director novel en un género repleto de grandes obras maestras

Lo peor: la simplicidad del guion.


viernes, 4 de diciembre de 2015

Festival Inclús 2015, cortos y documentales con alma


Los días 4, 5 y 6 de diciembre arranca el Festival Inclús, audiovisuales y discapacidad, en el CaixaFòrum de Barcelona. Un festival de producciones audiovisuales, tanto documentales como de ficción, centrado en la temática de la discapacidad, donde el visitante podrá disfrutar desde un amplio cartel de cortometrajes y documentales hasta actividades participativas de diversa índole para dar visibilidad al sector.

El Mobile World Center de Barcelona ha sido el escenario de la presentación del Festival Inclús 2015, donde se proyectó el cortometraje el Cortometraje ganador de varios premios ‘El amor a los 20 años’ del joven director Javier Rodríguez Espinosa, mostrándonos toda una oda a los sentimientos con una Cristina Rosell como actriz principal realizando una fantástica interpretación. Un corto muy bien realizado, con valor, principios, muy buenos actores sin experiencia previa y mucho amor. Posteriormente Judith Colell, guionista, directora, productora, vicepresidenta de la Academia del Cine Español en el 2011 y cofundadora de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), realizó una entrevista a Rodríguez Espinosa sobre su trabajo.


La Selección Oficial de documentales y ficción que se proyectará en el auditorio del CaixaFòrum incluye 14 obras –seleccionadas entre más de 300– llegadas desde diversos lugares del mundo como el Reino Unido, India, Australia, Italia o España, entre otros países. Por otro lado, la mitad de las producciones españolas no han sido estrenadas todavía en nuestras salas nacionales. Las ganadoras de las diferentes categorías, previo paso por el jurado, obtendrán un premio económico.


Esta es la tercera edición del Festival Inclús, un proyecto valiente y lo más importante inclusivo, como sus creadores dicen, “Un Festival Normal”, una iniciativa impulsada por AES y organizada por Fish Muvi. El objetivo del Festival Inclús es dar visibilidad a obras audiovisuales elaboradas alrededor de la temática de la discapacidad y con un punto de vista diferente, ya sean creados por entidades que intervienen directamente en el mundo de la discapacidad, por personas u otros colectivos.

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Una pequeña dosis extra de Minions con dos cortometrajes


Para los que disfrutasteis con ‘Gru Mi villano Favorito’, ‘Gru 2’, y saciasteis vuestras ansias de una dosis extra de esos locos y geniales pequeños seres amarillentos con la genial ‘Los Minions’, podéis disfrutar de un par de divertidos cortometrajes de las locuras de Kevin, Bob, Stuart y sus compadres.

‘Los Minions’ ya se han situado como la segunda película de animación más taquillera de la historia con una recaudación de 1.080 millones de dólares superando a ‘Toy Sotry 3’ que recaudó 1.060 millones de dólares y justo por detrás de ‘Frozen’ que ha recaudado la friolera de 1.270 millones de dólares.

Para los fans de ‘Los Minions’ parece ser que su siguiente aparición será en ‘Gru 3, Mi villano favorito’ que Universal Picutres estrenará en junio de 2017.

Ahora sentaros y disfrutar una vez más de las chaladuras de estas bolas amarillas con estos dos fantásticos cortos:


Minions 'The Competition' Mini-Movie




‘Despicable Me Mini Movie’



lunes, 30 de noviembre de 2015

Techo y Comida: 'Cuando en la simplicidad reside un muy buen trabajo'

Año: 2015
Duración: 90 min
País: España
Director: Juan Miguel del Castillo
Guión: Juan Miguel del Castillo
Música: Miguel Carabante, Daniel Quiñones
Fotografía: Manuel Montero, Rodrigo Rezende
Reparto: Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé
Productora: Diversa Audiovisual
Género: Drama | Drama social. Crisis económica actual. Pobreza
Web oficial: http://techoycomida.com/
Sinopsis: A Rocío, madre soltera y sin trabajo, apenas le da para comer. Temiendo perder la tutela de Adrián, su hijo de 8 años, intenta aparentar una vida normal. Pero la situación empeora cuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, los denuncia por no pagar el alquiler. Ahora el tiempo corre en su contra y parece imposible encontrar una solución.


Techo y Comida’, ganadora a la mejor película del Festival de Málaga, es una de esas cintas que todos deberíamos ver, no es cine de entretenimiento ni una gran superproducción, pero es cine del bueno. Un fantástico drama social bien dirigido por Juan Miguel del Castillo y con una brillante interpretación de Natalia de Molina.

Muchas veces vamos al cine con la intención de pasar un buen rato, de vivir aventuras, de soñar y poder evadirnos del día a día y la monotonía que pueda acompañarle, pero en ocasiones es bueno y necesario bajar al ruedo y toparse de bruces con la cruda realidad. Eso es lo que nos muestra de una manera tan austera como eficiente ‘Techo y Comida’ tratando un tema tan actual en nuestro país como es la pobreza y la supervivencia en sí misma.

Cierto es que la película podría haber sido mucho más cruda y compleja, pero en la simplicidad de su metraje reside su belleza brindándonos un guion en apariencia facilón pero con un trasfondo de alto voltaje. Absolutamente todo es austeridad en la cinta, y eso es precisamente lo que nos quiere mostrar, de manera evidente y fácil, sí, pero gracias a ello consigue que un tema tan duro sea más digerible para el espectador, que si es capaz de leer entre líneas asimilará sin necesidad de imágenes más impactantes ni dramatismos desbordados la esencia del argumento.

Mención especial a la fantástica interpretación de Natalia de Molina, que ya apuntó maneras con su papel en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ de David Trueba que le valió el Goya como mejor actriz revelación, y que en esta ocasión ha recibido el galardón de mejor actriz en la presentación de la película en el Festival de Málaga. Todo lo que ocurre durante los 90 minutos de duración de ‘Techo y comida’ es un mero envoltorio de absoluta austeridad para focalizar el drama social de la pobreza, la falta de oportunidades, los desahucios y la marginalidad a través de una más que notable y nada fácil actuación de su actriz principal. Si el espectador tiene un mínimo de empatía será conducido sin darse cuenta por Natalia de Molina hacia el sufrimiento de ella misma y su hijo de manera sutil pero efectiva, sentirá su misma impotencia, el sabor de las cosas que para tantos de nosotros son rutinarias e insignificantes pero para otros son auténticas bendiciones luego pisoteadas por la cruda realidad que viven.

‘Techo y comida’ es una película simple en todos sus aspectos menos en su argumento, algunos la podrán criticar por eso, pero otros lo agradecerán ya que gracias a ello se deja ver sin dramatismos aparentes ni demagogias recurrentes, pero aun así resulta efectiva y consigue hacer llegar su mensaje. Un largometraje donde los silencios valen más que las palabras.  


Lo mejor: una gran actuación de Natalia de Molina y la simplicidad del conjunto que la hacen más digerible.
Lo peor: posiblemente los más exigentes reclamaran más crudeza durante el metraje. 

viernes, 20 de noviembre de 2015

8 apellidos catalanes: ‘Salvada por los actores’

Año: 2015
Duración: 99 min.
País: España
Director: Emilio Martínez-Lázaro
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José
Música: Roque Baños
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto Rodríguez, Agustín Jiménez
Productora: Telecinco Cinema
Género: Comedia
Sinopsis: Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente. Secuela de "Ocho apellidos vascos".


Un delicado equilibrio atenaza a ‘8 apellidos catalanes’, el director Emilio Martínez-Lázaro ya puede dar gracias de manera encarecida a Dani Rovira, Rosa María Sardà, Karra Elejalde y Carmen Machi ya que estos son sus 4 Fantásticos particulares. Por un lado un guion para olvidar y por el otro unas notables actuaciones consiguen mantener la balanza en su punto justo.

Después del gran éxito de taquilla cosechado por ‘8 apellidos vascos’ es incomprensible como se la han podido jugar con un guion tan inocuo, tan vacío de ingenio, tan olvidable, pero los milagros existen y la gracia y el talento de parte de los protagonistas de esta segunda entrega son el único elemento que convierte a ‘8 apellidos catalanes’ en un producto disfrutable.

Nada del argumento convence, lo que en teoría tiene que ser uno de los pilares de un largometraje aquí sirve de mero escenario para que los protagonistas se luzcan consiguiendo evitar que el conjunto desfallezca en su totalidad. Martínez-Lázaro podría haber exprimido de una manera mucho más eficiente y ácida, sin llegar a ofender a nadie, el más que jugoso tema del proceso catalán, pero no, apenas lo acaricia de manera simplona y cual copia barata de la tan conocida ‘Good bye,  Lennin!’ con una fantástica Sardà substituyendo a Katrin Sab como madre de Daniel Brühl en la película Alemana.


Por otro lado, así como en ‘8 apellidos vascos’ consiguieron plasmar de manera más o menos efectiva esa peculiar personalidad vasca, el “seny” catalán casi no aparece por ningún lado. No siempre se tiene la oportunidad de ver una comedia en la que la identidad de uno mismo es satirizada, ¿Puede que no quisieran herir la sensibilidad de nadie debido al momento actual? No lo sé, pero como se dice vulgarmente lo tenían a huevo y lo han desaprovechado,  como catalán me hubiera gustado poderme reír sanamente de mi propia identidad pero lo único que me ha arrancado algunas sonrisas han sido sus protagonistas, en ese aspecto han pecado de falta  de osadía dejando paso a un humor de lo más facilón.

Y es ahí donde aparecen los 4 Fantásticos antes mencionados para conseguir arreglar el estropicio del guion logrando que el espectador centre toda su atención en sus actuaciones. Un gran Dani Rovira al que le va el papel como anillo al dedo, un Elejalde que aporta esa mezcla de humor entre bruto y tierno y la nueva y grata aportación de la ya conocida Sardà. ¿Qué pasa con Clara Lago y Berto Romero? La primera cumple sin más como podrían haber hecho tantas otras actrices siendo engullida por sus compañeros principales de reparto. Por lo que a Berto se refiere, tenía grandes expectativas puestas en él ya que es un humorista que siempre ha sido de mi agrado, decir en su defensa que la falta de carisma reside más en el papel asignado que en la propia interpretación.

Si te gustó ‘8 apellidos vascos’ no creo que te decepcione ‘8 apellidos catalanes’, una película simpática sin más, capaz de arrancar algunas carcajadas y que te deja una media sonrisa fija en la cara durante toda su duración. Después del éxito de la primera, que a un servidor tampoco le pareció ninguna maravilla, podrían haber logrado un producto mucho más redondo pero con semejante guion es misión imposible ensalzar más esta nueva entrega.

Lo mejor: sin duda alguna las actuaciones de Dani Rovira, Rosa María Sarda, Karra Elejalde y Carmen Machi.
Lo peor: el guion, el guion y otra vez el guion.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Dragon Ball Z ‘The Fall of Men’: Gracias señor Faure!

Año: 2015
Duración: 29 min.
País: Francia Francia
Director: Yohan Faure
Guión: Yohan Faure, Vianney Grifon (Manga: Akira Toriyama)
Música: Stephane Lopez
Fotografía: Bertrand Marin, Emmanuel Ouin-Martin
Reparto: Benjamin Hubert, Aurélie Dujarrier, Christophe Perez, Samuel Aldrich, Juliette Ceintre, Michel Durand
Productora: Black Smoke Films
Género: Acción. Manga-Dragon Ball
Sinopsis: La historia que nos narra ‘The Fall of Men’ es el enfrentamiento entre Trunks del futuro y Célula en un mundo devastado por el androide perfecto. Goku y sus amigos están muertos y sólo el hijo de Vegeta y Bulma puede salvar la Tierra.


29 minutos después no daba crédito a lo que mis ojos habían visto, por fin alguien ha hecho honor a la serie de animación que marcó mi infancia y la de tantos otros, un producto de culto para distintas generaciones vapuleado, pisoteado y maltratado por las grandes productoras al intentar trasladarlo de la animación a la realidad.

Y un día sin más, sin grandes promociones ni aires de grandeza nos llega Dragon Ball Z ‘The Fall of Men’ de la mano de  Yohan Faure, un apasionado de la serie de Akira Toriyama que ha dirigido de manera notable un brillante corto de casi media hora. David contra Goliat, Faure y la productora Black Smoke Films han dejado en ridículo a un nombre como el de James Wong y 20th Century Fox creadores de la infame ‘Dragon Ball Evolution’.

Dragon Ball Z ‘The Fall of Men’ ya tiene más de 8 millones de visualizaciones en youtube y suma y sigue. El fantástico corto, con un tono oscuro y absorbente que recuerda al 'Batman' de Christopher Nolan, seguro saciará las casi extintas esperanzas de los fanáticos que crecimos con la serie de Goku. En esta ocasión el relato se centra en la batalla que tiene Trunks contra Célula antes de que éste viaje al pasado con la capsula corp. para advertir a los habitantes de la tierra.

La emoción me invadía mientras pasaban los minutos, no porque el conjunto en sí fuera perfecto, sino por lo que significó para mí una serie cuyas esperanzas de volver a disfrutarla se habían desvanecido, pero no, nos han servido un pequeño pero apetitoso aperitivo que hará babear a los fans, si tenemos en cuenta que se trata de un corto y los recursos que se deben haber invertido, el producto es de altísima calidad sin duda alguna.

El excelente paso de la animación a la realidad realizado por Faure me recuerda un poco, salvando las distancias, a la transición realizada por Noaln a partir de 'Batman Begins', al que aportó un tono y una estética que elevó al personaje y la saga a otro nivel, haciendo que el espectador olvidará el desastre de las últimas cintas del superhéroe. Dragon Ball Z ‘The Fall of Men’ tiene un aire parecido, muy lejos del insulto que supuso el proyecto de Wong.

Cuando acabas de ver el corto, todo te sabe a poco, quieres más, mucho más, 29 minutos que se quedan en nada, me sentí como cuando a un niño pequeño le quitan su piruleta. No podía creerlo, Trunks, Krilin, Ten Shin Han, Bulma, Vegeta, Chaos, Goku  y muchos otros detalles de la mítica serie bastante bien logrados, el conjunto podría ser mejor, sin duda, pero es mucho más que digno y ver un esbozo de lo que podría llegar a ser, con algunos recursos más, hace que los que crecimos con Goku y su tropa alberguemos esperanzas de poder llegar a disfrutar de un largometraje digno de lo que significó Dragon Ball Z en su momento. Gracias señor Faure!

Podéis ver el corto completo aquí:



Realización: 8/10
Fotografía: 7/10
Montaje y edición: 7.5/10
Música: 7/10
Guión: 8/10
Interpretaciones: 6.5/10
Resumen: 7.5/10

Lo mejor: Una más que digna adaptación de la serie de animación. Una absorbente ambientación que vislumbra un increíble potencial

Lo peor: que te quedas con ganas de más, muchísimo más.  

lunes, 16 de noviembre de 2015

Straight Outta Compton: 'Sin fuerza ni alma'

Año: 2015
Duración: 147 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: F. Gary Gray
Guión: Andrea Berloff, Jonathan Herman
Música: Joseph Trapanese
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: Keith Stanfield, Aldis Hodge, Jason Mitchell, Paul Giamatti, Alexandra Shipp, Keith Powers, Orlando Brown, Corey Hawkins, O'Shea Jackson Jr.
Productora: Circle of Confusion / Cube Vision
Género: Drama-Música-Biópic.
Sinopsis: A mediados de los años ochenta del siglo pasado, las calles de Compton, California, se conocían por ser de las más peligrosas del país. Cinco jóvenes plasmaron lo que vivían a diario en un estilo de música de una honradez inmensa y, rebelándose contra el abuso de la autoridad, dieron voz a toda una generación hasta entonces silenciada.


Puede que los amantes del rap hayan disfrutado de 'Straight Outta Compton', puede que los que vivieron esa época y los hechos que en el metraje acontecen sepan exprimirla, pero el resto de público ignorante en la materia posiblemente se encuentre frente a un film falto de potencia.

'Straight Outta Compton' es una película que se deja ver pese a su larga duración, la miras, la masticas y tan rápido como la digieres empiezas a olvidarla. Dos horas y media sentado en la butaca esperando a que la fuerza de los hechos y del propio guion estallen por todos lados.

Una verdadera lástima, las expectativas eran buenas al contar con unos prometedores ingredientes como una historia real con un inmenso potencial y la figura de Felix Gary Gray, consolidado director con buenos trabajos como ‘The italian job’, ‘Un ciudadano ejemplar’ o ‘Be cool’. Pero las buenas perspectivas se iban diluyendo mientras esperaba encontrar una planteamiento que pese a mi ignorancia en el tema me arrastrara hasta las más puras entrañas del Rap, un desarrollo que me pusiera la piel de gallina al mostrarme la lacra del racismo aún muy latente hoy en día en EEUU, un trasfondo del sueño americano que me hiciera creer en ese ‘Yes we can’ tan yankee, pero tristemente no he sentido nada de eso una vez llegados los créditos.

Experimento una inocente rabia cuando acabo de ver películas como 'Straight Outta Compton', tuve la misma sensación con ‘Everest’, visualizas el inmenso potencial argumental del producto adobado con una prometedora producción y te encuentras con un resultado tan digerible como plano. 

En lo que a biópic se refiere sigue teniendo las mismas carencias, da pinceladas a los personajes con buenas interpretaciones y no acaba de profundizar en la historia del grupo, también peca de falta de intensidad que sí encontramos en otras películas como la desgarradora ‘Whiplash’, ‘El pianista’ o ‘Una mente maravillosa’, capaces de engullirte de principio a fin consiguiendo lo que al menos yo le pido al buen cine, llevar al espectador hasta el corazón de la película haciendo que visualice el alma del que seguro ha sido un inmenso y durísimo trabajo. Una lástima!

Realización: 5.5/10
Fotografía: 5/10
Montaje y edición: 6/10
Música: 6/10
Guión: 6.5/10
Interpretaciones: 6.5/10
Resumen: 6/10
Lo mejor: Una historia interesante con trasfondo moral que se deja ver.
Lo peor: falta de fuerza y sentimiento sobre un argumento al que se podría haber exprimido mucho más.


miércoles, 11 de noviembre de 2015

Eliminado (Unfriended)

Año: 2014
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos
Director: Levan Gabriadze
Guión: Nelson Greaves
Fotografía: Adam Sidman
Reparto: Cal Barnes, Matthew Bohrer, Courtney Halverson, Shelley Hennig, Renee Olstead, Will Peltz, Mickey River, Heather Sossaman, Moses Jacob Storm, Jacob Wysocki, Darell M. Davie
Productora: Universal
Género: Terror
Sinopsis: Durante una noche y mientras están chateando, seis amigos reciben por Skype un mensaje que dice ser de Laura Barns, una joven estudiante que se quitó la vida un año antes tras ser humillada en Internet por un video sexual donde aparecía borracha. Al principio todos ellos piensan que es una broma, pero cuando comienzan a revelarse secretos íntimos de los seis miembros del chat, todos se dan cuenta de que el tema va en serio.


La pesadilla de las cintas de terror de bajo presupuesto empezó hace unos diez y seis años con la revulsiva ‘The Blair Witch Project’ consiguiendo un gran éxito de taquilla con unos recursos más que limitados y aún hoy en día nos continúan persiguiendo con la interminable saga de 'Paranormal Activity'. Imagino que por esa esencia humana de conseguir mucho con poco demasiados han querido dar el pelotazo durante todos estos años.

Bien es sabido que el mundo está lleno de oportunistas que convierten el plomo en oro, pero ya nos han colado demasiadas cintas como ‘Eliminado’. Imagino que después de dos películas como ‘Problemas con suerte’ o ‘Yolki 2’ el “prestigioso” director Levan Gabriadze ha querido hacer el agosto y llenar sus bolsillos con una cinta de tan bajo presupuesto como nivel cinematográfico.


Pese a que en su inicio la película pueda despertar la curiosidad del espectador debido a la novedad tanto en el guion como en el formato, todo el metraje se desarrolla frente a la pantalla de un ordenador que pronto se convierte en un tedio tan absurdo como falto de esencia terrorífica en su conjunto. A medida que la cinta avanza se desengaña a sí misma, posiblemente con algo más de ingenio en su argumento podría haber sido un producto más digno.

El formato ahorro del ordenador como medio donde transcurre 'Unfriended'  se acaba convirtiendo en su peor enemigo, cansino y repetitivo, centrando los 82 minutos de duración en ventanas emergentes y chats sustituyendo de mala manera uno de los factores más importantes del mundo del cine, el atractivo visual que si tienen en mayor o menor grado películas del mismo género como ‘The Blair Witch Project’. Un argumento absurdo representado en un medio muy poco atractivo que centra todo su potencial en unas actuaciones mediocres, un desarrollo cansino y un desenlace tan poco trabajado como todo el conjunto de la película. Laura Barns y sus amiguetes nos podrían haber ahorrado un largometraje que asusta no por terrorífico sino por su bajo nivel.

Lo mejor: una premisa que en inicio parece ser atractiva y su corta duración.

Lo peor: todo lo que ocurre durante los 82 minutos de metraje.