'Kiki, el amor se hace': Curioso, refrescante y divertido relato de amor

Año: 2016

País: España

Director: Paco León

Guión: Paco León, Fernando Pérez

Fotografía: Kiko de la Rica

Reparto: Paco León, Álex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo, Candela Peña, Luis Bermejo, Alexandra Jiménez, David Mora

Productora: Vértigo Films / Telecinco Cinema

Género: Comedia romántica

Sinopsis: Cinco historias de amor y curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elifilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas.

Con una dilata experiencia detrás de la cámara Paco León quiere consolidarse como uno de los directores de referencia del cine español, su último trabajo ‘Kiki, el amor se hace’ nos presenta un largometraje sobre cinco historias de amor con curiosas filias sexuales como componente en común.  Su original argumento la convierte en una atípica comedia romántica que muchos apreciarán por romper con el estereotipo empalagoso y dulzón tan característico del género.

Atrevida pero contenida, el pulso narrativo transmitido por Paco León funciona y sorprende, aunque se echa en falta más atrevimiento en el desarrollo del guion peca, podría haberse exprimido mucho más el potencial del argumento con algunas dosis extra de acidez. Aun así ‘Kiki, el amor se hace’ es un largometraje bien dirigido, interesante y que se deja ver, puede que no sea redondo pero nada sobra en él.

Fantástico y acertado reparto con Paco León, Álex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo y Candela Peña entre otros, donde todos y cada uno de ellos cumplen y bien, con un equilibrio entre las diferentes historias, todas ellas funcionan por igual gracias en parte a la experiencia de sus personajes y al gancho de su temática.

‘Kiki, el amor se hace’ es un divertido y curioso entretenimiento, los créditos iniciales pueden anunciar erróneamente un largometraje salido de tono, pero nada más lejos de la realidad, las distintas historias de amor y sus filias sexuales son planteadas con tanta sutileza (puede que demasiada) como gracia. ¿Queréis algo distinto a las típicas películas lacrimógenas del género sin renunciar a su ingrediente principal, el amor? ¿Buscáis un planteamiento que aunque algo tímido presenta un lado muy original sobre la sexualidad? ¿Queréis pasar un rato entretenido en el cine huyendo de las tan presentes superproducciones? Entonces ‘Kiki, el amor se hace’ es tu película, sin grandes pretensiones pero efectiva, dulce y simpática, tierna y curiosa y todo ello aderezado con unas buenas interpretaciones.

Lo mejor: un curioso e interesante argumento representado por un reparto que sabe transmitir el mensaje.

Lo peor: su virtud puede ser su mayor defecto, una pena no haber sacado más jugo al original tema planteado, Paco León tenía aún mucho margen antes de excederse y poder pecar de vulgar. 

‘Batman vs Superman’ entre la duda y la expectación

Ya está aquí uno de los estrenos más esperados del año, dos de las franquicias que más se han revalorizado en todos los aspectos se unen para ofrecernos las delicias del género, ‘Batman vs Superman’ levanta tanta pasiones como dudas. No se pude negar que tanto la trilogía de Nolan como ‘El hombre de acero’ de Zack Snyder han supuesto un salto cualitativo respecto a sus predecesoras. ¿Por qué unir dos franquicias que funcionan más que bien por si solas?

La máquina de fabricar largometrajes de DC Entertainment, perteneciente a Warner Bros, parece no tener límites, con algunos resultados cuestionables como el de ‘Jonah Hex’ o ‘Linterna verde’, pero otros que parecen encaminados a convertirse en títulos de referencia como lo son las tres fantásticas producciones de Nolan y la nada desdeñable última entrega de Superman, la productora parece estar dispuesta a seguir ordeñando la vaca hasta la saciedad. Pese a que este es su primer encuentro cinematográfico parece ser que ‘Batman vs Superman’ no es una invención simplemente para recaudar en taquilla, el cruce entre los dos superhéroes se ha producido ya en varias ocasiones en el mundo del cómic, aunque el origen de esta nueva entrega de Snyder parte de la última batalla de ‘El hombre de acero’ en la que Superman en su lucha contra el General Zod destruye un edificio de Bruce Wayne matando a varios empleados de la compañía.

Una de las grandes dudas que posiblemente asalte al espectador es si ‘Batman vs Superman’ se parecerá a las producciones del hombre murciélago, a las de Clark Kent o si será una mezcla de ambas.  El propio Snyden aclaró que  la película no se basa en la novela gráfica, "Si se hiciera eso, se necesitaría un Superman diferente. Estamos introduciendo a Batman en el universo en el que este Superman vive ahora”. Partiendo de esta premisa y conociendo el buen trabajo realizado por Henry Cavill la gran incógnita reside en el personaje de Batman, por partida doble, veremos si realmente cuaja esa introducción mencionada por el director y sobre todo si  Ben Affleck, después de su cuestionable interpretación de Daredevil, consigue estar a la altura de un ‘Batman’ ensalzado de manera magistral por Christian Bale.

Ha sonado la campana y el gran combate del 2016 acaba de empezar, el primer asalto lo encabeza DC con ‘Batman vs Superman’ pero deberá golpear muy fuerte ya que Marvel contrataca con tres títulos llamados a arrasar en taquilla, ‘Capitán Ámerica: Civil War’, ‘Escuadron Suicida’ y ‘Doctor Extraño’, si todas son capaces de cumplir con los pronósticos sin duda alguna el ganador será el disfrute del propio espectador. 

Calle Cloverfield 10: ‘¿Qué esconde el bueno de Goodman?’

Título original: 10 Cloverfield Lane

Año: 2016

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Director: Dan Trachtenberg

Guion: Damien Chazelle, Josh Campbell, Matthew Stuecken

Música: Bear McCreary

Fotografía: Jeff Cutter

Reparto: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr.

Productora: Bad Robot / Paramount

Género: Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones

Sinopsis: Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrán que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir.

Por mucho que J.J. Abrams califique su última producción como "un pariente de sangre y una sucesora espiritual de Cloverfield (2008)”, ‘Calle Cloverfield 10’, primer largometraje del desconocido director Dan Trachtenberg, no tiene prácticamente parecido alguno con su predecesora. Ni en el argumento, ni en el desarrollo, ni en las actuaciones y mucho menos en calidad, sin duda alguna esta nueva entrega está muy por encima en todos los aspectos.

Estamos ante un notable thriller psicológico capaz de absorber tu atención gracias a su inteligente guion y un más que convincente Jhon Goodman, acompañado de una Mary Elizabeth Winstead que en absoluto desentona. Con pocos elementos en juego Trachtenberg  sabe exprimir de manera efectiva una trama en ocasiones angustiosa y en todo momento entretenida. La base argumental puede que ya la hayamos visto en otras ocasiones, un individuo atrapado contra su voluntad en un lugar del que no puede salir, pero en este caso la diferencia viene marcada por el personaje de Goodman, adquiriendo de manera sólida un rol que pese a ser el de coprotagonista sustenta el peso del proyecto.

‘Calle Cloverfield 10’ es un interesante y convincente thriller que captará todos los sentidos del espectador, despertará sus dudas, lo llevará a un lugar repleto de confusión y desconfianza, hasta puede que consiga angustiarle, un título que difícilmente aburrirá a nadie. Aun contando con el apoyo del inconmensurable Abrams si éste no hubiese sido el primer largometraje de Trachtenberg , el resultado probablemente hubiera sido aún mejor. Seguro encontrarás asperezas por pulir, detalles no tan insignificantes como para ser pasado por alto y un final que pese a funcionar se podría haber trabajado algo más, pero ‘10 Cloverfield Lane’ es una muy buena propuesta, no engaña ¿O tal vez lo intente? Enciérrate con el “bueno” de Goodman y lo descubrirás.

Lo mejor: un thriller psicológico absorbente con un notable Jhon Goodman.

Lo peor: un buen final que, con una mayor dedicación en el cuidado de los no tan pequeños detalles, podría haber sido aún mejor.  

Todavía estamos aquí: ‘Un absoluto infierno’

Título original: We Are Still Here

Año: 2015

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Ted Geoghegan

Guion: Ted Geoghegan, Richard Griffin

Música: Wojciech Golczewski

Fotografía: Karim Hussain

Reparto: Barbara Crampton, Andrew Sensenig, Lisa Marie, Larry Fessenden, Monte Markham, Susan Gibney, Michael Patrick Nicholson, Kelsea Dakota, Guy Gane, Elissa Dowling, Zorah Burress, Marvin Patterson

Productora: Snowfort Pictures / Dark Sky Films

Género: Terror

Sinopsis: Una maldición hace que, cada 30 años, un horror oculto tenga que asesinar a la familia residente en una antigua mansión. De lo contrario, el terror se cernirá sobre todo el pueblo. Ahora, una familia se acaba de mudar desde la ciudad, pues acaba de perder a su único hijo y trata de comenzar una nueva vida.

Como describe su sinopsis efectivamente ‘Todavía estamos aquí’ es una maldición insufrible para el espectador, si tienes la suerte de leer esta crítica sin haber visto la película hazte un favor y antes repite por enésima vez ese título que tanto te gusta o mira a las palomas comer que seguro será más provechoso.

Reúne a una panda de amiguetes, hazte con litros de agua tintada de rojo, algo de carboncillo negro para el maquillaje, recicla una historia de casas malditas y destrípala sin compasión y seguro consigues un largometraje mucho mejor que el de Ted Geoghegan. No hay absolutamente nada salvable en semejante aberración cinematográfica, un argumento que además de estar trillado hasta la saciedad no podría haberse planteado peor, unas actuaciones tan ridículas que provocan vergüenza ajena, situaciones tan absurdas que producen nauseas, mejor hubiera sido muda con semejante música y sonido, todo ello complementado por unos efectos y un maquillaje de un nivel bochornoso.

En muchas ocasiones me gustaría poder conocer la opinión del propio director al ver el resultado final de su proyecto, porque si yo fuera Geoghegan sin duda alguna le hubiera prendido fuego a la cinta para que nunca saliera a la luz. Si eres capaz de aguantar 80 minutos de absoluto sufrimiento y descubrir que el final de la cinta es lo peor de todo, posiblemente te entren ganas de coger una antorcha e ir a hacer una visita a los responsables de dicho proyecto.  Como en la viña del señor hay gustos para todo que no sufran los que hayan disfrutado con ‘Todavía estamos aquí’, para desgracia de muchos este no será el primer y último trabajo de Geoghegan, parece ser que este 2016 nos obsequiará con ‘Satanic Panic’, seguramente la nueva “maravilla” del cine de terror. 

Lo mejor: no verla.

Lo peor: haberla visto. 

Turbo kid: ‘Una hemorroide de 89 minutos’

Año: 2015

Duración: 89 min

País: Canadá

Director: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

Guion: Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell

Música: Jean-Philippe Bernier, Jean-Nicolas Leupi, Le Matos

Fotografía: Jean-Philippe Bernier

Reparto: Munro Chambers, Laurence Leboeuf, Michael Ironside, Edwin Wright, Aaron Jeffery, Romano Orzari, Orphée Ladouceur, Steeve Léonard, Yves Corbeil, Evan Manoukian, Anouk Whissell, François Simard, Tyler Hall, Yoann-Karl Whissell

Productora: EMA Films / Timpson Films

Género: Ciencia ficción

Sinopsis: En un futuro post-apocalíptico, el agua es un bien muy preciado y en todo el mundo solo hay una ley, la del más fuerte. The Kid es un joven que se ha criado solo en un mundo duro y cruel, gracias sobre todo a la ayuda de cómic retro y otros objetos de tiempos pasados que se han convertido en su particular obsesión. Con ayuda de compañeros que irá encontrando a lo largo de su camino deberá luchar contra Zeus y su grupo de salvajes que se han auto-proclamado los jefes de todo el territorio.

Revolviendo el baúl del cine en busca de algún diamante en bruto poco conocido o simplemente alguna grata sorpresa me encuentro con ‘Turbo kid’, una producción Canadiense cuyas críticas ensalzan su originalidad y aire ochentero que en teoría hará las delicias de los más nostálgicos. Un intento cutre a más no poder de ‘Mad Max’ cuyo problema no es sólo la falta de recursos, sino un guion y unas interpretaciones que rozan lo bochornoso.

Títulos como ‘Los Goonies’, ‘Willow’ o la misma ‘Mad Max’ marcaron sin duda mi infancia cinematográfica, cierto es que juegan en otra liga respecto a ‘Turbo Kid’ pero en absoluto semejante despropósito ha conseguido trasladarme a aquella época. La evidente falta de inteligencia de la película se ve sustituida por una estupidez sin gracia que acaba pesando demasiado. Lo único destacable es su banda sonora, un remix de los de antaño que si evoca los 80 y 90 pero incluso eso acaba cansando, posiblemente porque el resto de componentes no acompañen en ningún momento.

  

‘Turbo Kid’ podría haber sido lo que pretendía, melancólica, entretenida y divertida, pero una cosa es la falta de recursos compensada por un buen desarrollo y otra que te quieran dar gato por liebre. Una de esas cintas que durante los primeros diez minutos ya te lo ha ofrecido todo, a partir de ahí pierde el efecto sorpresa y se va hundiendo en sus propios y excesivos defectos.

Lo mejor: la música y la intención.

   

Lo peor: la infinidad de defectos se podrían haber pasado por alto con ingenio e inteligencia, pero son factores ausentes en la película.  

Cien años de perdón: ‘Un atraco bien planificado’

Año: 2016

Duración: 97 min.

País: España

Director: Daniel Calparsoro

Guion: Jorge Guerricaechevarría

Música: Amy Marie Beauchamp, Jose Cancela

Fotografía: Josu Inchaustegui

Reparto: Luis Tosar, Rodrigo De la Serna, Raúl Arévalo, José Coronado, Patricia Vico, Joaquín Furriel, Marian Álvarez, Luciano Cáceres

Productora: Coproducción España-Argentina-Francia; Morena Films / Vaca Films / Telecinco Cinema / K&S Films / Telefonica Studios

Género: Thriller

Sinopsis: Una mañana lluviosa. Seis hombres disfrazados y armados asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica, y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, “El Uruguayo” y “El Gallego”. Pero ¿qué es exactamente lo que buscan los atracadores?

Después de una justita ‘Combustión’ con la que Daniel Calparsoro parecía querer emular a ‘Fast & Furious’ pero a lo spanish versión, el director español vuelve a mostrarnos su persistencia por ofrecernos la versión ibérica de las superproducciones de Hollwywood con ‘Cien años de perdón’. En está ocasión Calparsoro consigue un buen trabajo, un sólido largometraje sobre atracadores con un fondo político que aporta algo de frescura a un tema ya vista en tantas ocasiones.

Lejos del nivel de cintas como ‘Plan Oculto’ o ‘El gran golpe’ ‘Cien años de perdón’ resulta disfrutable e interesante, cierto es que hemos visto numerosos atracos a bancos en la gran pantalla con todo tipo de giros argumentales pero en esta ocasión entra en juego una mezcla de acción y trama política que pese a no desbordar en originalidad aporta valor añadido al conjunto. Un thriller bien elaborado en el que se observa una evolución positiva de Calparsoro, dejando de lado la superficialidad de su anterior trabajo por una trama más inteligente con un toque de actualidad que seguro resultará del agrada del público.

Luís Tosar y Rodrigo De la Serna forman un buen tándem, el protagonista de la aclamada ‘Celda 211’ aún sin estar en plena forma se reafirma como uno de los actores de referencia del cine español. De la Serna, que ha desarrollado casi toda su carrera en producciones argentinas, debuta en el cine de nuestro país con una notable actuación. El trabajo de los dos protagonistas sobresale al del resto de secundarios que pese a cumplir no están a la altura. Coronado flojea sin llegar a desfallecer en un papel que debería encajar con su perfil, lejos queda de su magnífica interpretación en ‘No habrá paz para los malvados’.

‘Cien años de perdón’ ha conseguido mezclar de manera acertada una buen thriller de atracadores con una trama de candente actualidad que la acercará aún más al gran público, la película de Calparsoro presenta un desarrollo argumental algo simple pero con un dinámico ritmo de principio a fin, no es un producto redondo pero  tiene muchos ingredientes para poder ser disfrutada.

Lo mejor: las actuaciones de los dos protagonistas y un argumento interesante.

Lo peor: pese a ser un paso adelante en su filmografía con algo más de osadía Calparsoro podría haber logrado un producto aún más atractivo.