Techo y Comida: 'Cuando en la simplicidad reside un muy buen trabajo'

Año: 2015

Duración: 90 min

País: España

Director: Juan Miguel del Castillo

Guión: Juan Miguel del Castillo

Música: Miguel Carabante, Daniel Quiñones

Fotografía: Manuel Montero, Rodrigo Rezende

Reparto: Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia Roig, Manuel Tallafé

Productora: Diversa Audiovisual

Género: Drama | Drama social. Crisis económica actual. Pobreza

Web oficial: http://techoycomida.com/

Sinopsis: A Rocío, madre soltera y sin trabajo, apenas le da para comer. Temiendo perder la tutela de Adrián, su hijo de 8 años, intenta aparentar una vida normal. Pero la situación empeora cuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, los denuncia por no pagar el alquiler. Ahora el tiempo corre en su contra y parece imposible encontrar una solución.

‘Techo y Comida’, ganadora a la mejor película del Festival de Málaga, es una de esas cintas que todos deberíamos ver, no es cine de entretenimiento ni una gran superproducción, pero es cine del bueno. Un fantástico drama social bien dirigido por Juan Miguel del Castillo y con una brillante interpretación de Natalia de Molina.

Muchas veces vamos al cine con la intención de pasar un buen rato, de vivir aventuras, de soñar y poder evadirnos del día a día y la monotonía que pueda acompañarle, pero en ocasiones es bueno y necesario bajar al ruedo y toparse de bruces con la cruda realidad. Eso es lo que nos muestra de una manera tan austera como eficiente ‘Techo y Comida’ tratando un tema tan actual en nuestro país como es la pobreza y la supervivencia en sí misma.

Cierto es que la película podría haber sido mucho más cruda y compleja, pero en la simplicidad de su metraje reside su belleza brindándonos un guion en apariencia facilón pero con un trasfondo de alto voltaje. Absolutamente todo es austeridad en la cinta, y eso es precisamente lo que nos quiere mostrar, de manera evidente y fácil, sí, pero gracias a ello consigue que un tema tan duro sea más digerible para el espectador, que si es capaz de leer entre líneas asimilará sin necesidad de imágenes más impactantes ni dramatismos desbordados la esencia del argumento.

Mención especial a la fantástica interpretación de Natalia de Molina, que ya apuntó maneras con su papel en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ de David Trueba que le valió el Goya como mejor actriz revelación, y que en esta ocasión ha recibido el galardón de mejor actriz en la presentación de la película en el Festival de Málaga. Todo lo que ocurre durante los 90 minutos de duración de ‘Techo y comida’ es un mero envoltorio de absoluta austeridad para focalizar el drama social de la pobreza, la falta de oportunidades, los desahucios y la marginalidad a través de una más que notable y nada fácil actuación de su actriz principal. Si el espectador tiene un mínimo de empatía será conducido sin darse cuenta por Natalia de Molina hacia el sufrimiento de ella misma y su hijo de manera sutil pero efectiva, sentirá su misma impotencia, el sabor de las cosas que para tantos de nosotros son rutinarias e insignificantes pero para otros son auténticas bendiciones luego pisoteadas por la cruda realidad que viven.

‘Techo y comida’ es una película simple en todos sus aspectos menos en su argumento, algunos la podrán criticar por eso, pero otros lo agradecerán ya que gracias a ello se deja ver sin dramatismos aparentes ni demagogias recurrentes, pero aun así resulta efectiva y consigue hacer llegar su mensaje. Un largometraje donde los silencios valen más que las palabras.  

Lo mejor: una gran actuación de Natalia de Molina y la simplicidad del conjunto que la hacen más digerible.

Lo peor: posiblemente los más exigentes reclamaran más crudeza durante el metraje. 

8 apellidos catalanes: ‘Salvada por los actores’

Año: 2015

Duración: 99 min.

País: España

Director: Emilio Martínez-Lázaro

Guión: Borja Cobeaga, Diego San José

Música: Roque Baños

Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardà, Alfonso Sánchez, Alberto Rodríguez, Agustín Jiménez

Productora: Telecinco Cinema

Género: Comedia

Sinopsis: Las alarmas de Koldo (Karra Elejalde) se encienden cuando se entera de que su hija Amaia (Clara Lago), tras romper con Rafa (Dani Rovira), se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Decide entonces poner rumbo a Sevilla para convencer a Rafa de que lo acompañe a Cataluña para rescatar a Amaia de los brazos del joven y de su ambiente. Secuela de "Ocho apellidos vascos".

Un delicado equilibrio atenaza a ‘8 apellidos catalanes’, el director Emilio Martínez-Lázaro ya puede dar gracias de manera encarecida a Dani Rovira, Rosa María Sardà, Karra Elejalde y Carmen Machi ya que estos son sus 4 Fantásticos particulares. Por un lado un guion para olvidar y por el otro unas notables actuaciones consiguen mantener la balanza en su punto justo.

Después del gran éxito de taquilla cosechado por ‘8 apellidos vascos’ es incomprensible como se la han podido jugar con un guion tan inocuo, tan vacío de ingenio, tan olvidable, pero los milagros existen y la gracia y el talento de parte de los protagonistas de esta segunda entrega son el único elemento que convierte a ‘8 apellidos catalanes’ en un producto disfrutable.

Nada del argumento convence, lo que en teoría tiene que ser uno de los pilares de un largometraje aquí sirve de mero escenario para que los protagonistas se luzcan consiguiendo evitar que el conjunto desfallezca en su totalidad. Martínez-Lázaro podría haber exprimido de una manera mucho más eficiente y ácida, sin llegar a ofender a nadie, el más que jugoso tema del proceso catalán, pero no, apenas lo acaricia de manera simplona y cual copia barata de la tan conocida ‘Good bye,  Lennin!’ con una fantástica Sardà substituyendo a Katrin Sab como madre de Daniel Brühl en la película Alemana.

Por otro lado, así como en ‘8 apellidos vascos’ consiguieron plasmar de manera más o menos efectiva esa peculiar personalidad vasca, el “seny” catalán casi no aparece por ningún lado. No siempre se tiene la oportunidad de ver una comedia en la que la identidad de uno mismo es satirizada, ¿Puede que no quisieran herir la sensibilidad de nadie debido al momento actual? No lo sé, pero como se dice vulgarmente lo tenían a huevo y lo han desaprovechado,  como catalán me hubiera gustado poderme reír sanamente de mi propia identidad pero lo único que me ha arrancado algunas sonrisas han sido sus protagonistas, en ese aspecto han pecado de falta  de osadía dejando paso a un humor de lo más facilón.

Y es ahí donde aparecen los 4 Fantásticos antes mencionados para conseguir arreglar el estropicio del guion logrando que el espectador centre toda su atención en sus actuaciones. Un gran Dani Rovira al que le va el papel como anillo al dedo, un Elejalde que aporta esa mezcla de humor entre bruto y tierno y la nueva y grata aportación de la ya conocida Sardà. ¿Qué pasa con Clara Lago y Berto Romero? La primera cumple sin más como podrían haber hecho tantas otras actrices siendo engullida por sus compañeros principales de reparto. Por lo que a Berto se refiere, tenía grandes expectativas puestas en él ya que es un humorista que siempre ha sido de mi agrado, decir en su defensa que la falta de carisma reside más en el papel asignado que en la propia interpretación.

Si te gustó ‘8 apellidos vascos’ no creo que te decepcione ‘8 apellidos catalanes’, una película simpática sin más, capaz de arrancar algunas carcajadas y que te deja una media sonrisa fija en la cara durante toda su duración. Después del éxito de la primera, que a un servidor tampoco le pareció ninguna maravilla, podrían haber logrado un producto mucho más redondo pero con semejante guion es misión imposible ensalzar más esta nueva entrega.

Lo mejor: sin duda alguna las actuaciones de Dani Rovira, Rosa María Sarda, Karra Elejalde y Carmen Machi.

Lo peor: el guion, el guion y otra vez el guion.

Dragon Ball Z ‘The Fall of Men’: Gracias señor Faure!

Año: 2015

Duración: 29 min.

País: Francia Francia

Director: Yohan Faure

Guión: Yohan Faure, Vianney Grifon (Manga: Akira Toriyama)

Música: Stephane Lopez

Fotografía: Bertrand Marin, Emmanuel Ouin-Martin

Reparto: Benjamin Hubert, Aurélie Dujarrier, Christophe Perez, Samuel Aldrich, Juliette Ceintre, Michel Durand

Productora: Black Smoke Films

Género: Acción. Manga-Dragon Ball

Sinopsis: La historia que nos narra ‘The Fall of Men’ es el enfrentamiento entre Trunks del futuro y Célula en un mundo devastado por el androide perfecto. Goku y sus amigos están muertos y sólo el hijo de Vegeta y Bulma puede salvar la Tierra.

29 minutos después no daba crédito a lo que mis ojos habían visto, por fin alguien ha hecho honor a la serie de animación que marcó mi infancia y la de tantos otros, un producto de culto para distintas generaciones vapuleado, pisoteado y maltratado por las grandes productoras al intentar trasladarlo de la animación a la realidad.

Y un día sin más, sin grandes promociones ni aires de grandeza nos llega Dragon Ball Z ‘The Fall of Men’ de la mano de  Yohan Faure, un apasionado de la serie de Akira Toriyama que ha dirigido de manera notable un brillante corto de casi media hora. David contra Goliat, Faure y la productora Black Smoke Films han dejado en ridículo a un nombre como el de James Wong y 20th Century Fox creadores de la infame ‘Dragon Ball Evolution’.

Dragon Ball Z ‘The Fall of Men’ ya tiene más de 8 millones de visualizaciones en youtube y suma y sigue. El fantástico corto, con un tono oscuro y absorbente que recuerda al 'Batman' de Christopher Nolan, seguro saciará las casi extintas esperanzas de los fanáticos que crecimos con la serie de Goku. En esta ocasión el relato se centra en la batalla que tiene Trunks contra Célula antes de que éste viaje al pasado con la capsula corp. para advertir a los habitantes de la tierra.

La emoción me invadía mientras pasaban los minutos, no porque el conjunto en sí fuera perfecto, sino por lo que significó para mí una serie cuyas esperanzas de volver a disfrutarla se habían desvanecido, pero no, nos han servido un pequeño pero apetitoso aperitivo que hará babear a los fans, si tenemos en cuenta que se trata de un corto y los recursos que se deben haber invertido, el producto es de altísima calidad sin duda alguna.

El excelente paso de la animación a la realidad realizado por Faure me recuerda un poco, salvando las distancias, a la transición realizada por Noaln a partir de 'Batman Begins', al que aportó un tono y una estética que elevó al personaje y la saga a otro nivel, haciendo que el espectador olvidará el desastre de las últimas cintas del superhéroe. Dragon Ball Z ‘The Fall of Men’ tiene un aire parecido, muy lejos del insulto que supuso el proyecto de Wong.

Cuando acabas de ver el corto, todo te sabe a poco, quieres más, mucho más, 29 minutos que se quedan en nada, me sentí como cuando a un niño pequeño le quitan su piruleta. No podía creerlo, Trunks, Krilin, Ten Shin Han, Bulma, Vegeta, Chaos, Goku  y muchos otros detalles de la mítica serie bastante bien logrados, el conjunto podría ser mejor, sin duda, pero es mucho más que digno y ver un esbozo de lo que podría llegar a ser, con algunos recursos más, hace que los que crecimos con Goku y su tropa alberguemos esperanzas de poder llegar a disfrutar de un largometraje digno de lo que significó Dragon Ball Z en su momento. Gracias señor Faure!

Podéis ver el corto completo aquí:

Realización: 8/10

Fotografía: 7/10

Montaje y edición: 7.5/10

Música: 7/10

Guión: 8/10

Interpretaciones: 6.5/10

Resumen: 7.5/10

Lo mejor: Una más que digna adaptación de la serie de animación. Una absorbente ambientación que vislumbra un increíble potencial

Lo peor: que te quedas con ganas de más, muchísimo más.  

Straight Outta Compton: 'Sin fuerza ni alma'

Año: 2015

Duración: 147 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: F. Gary Gray

Guión: Andrea Berloff, Jonathan Herman

Música: Joseph Trapanese

Fotografía: Matthew Libatique

Reparto: Keith Stanfield, Aldis Hodge, Jason Mitchell, Paul Giamatti, Alexandra Shipp, Keith Powers, Orlando Brown, Corey Hawkins, O'Shea Jackson Jr.

Productora: Circle of Confusion / Cube Vision

Género: Drama-Música-Biópic.

Sinopsis: A mediados de los años ochenta del siglo pasado, las calles de Compton, California, se conocían por ser de las más peligrosas del país. Cinco jóvenes plasmaron lo que vivían a diario en un estilo de música de una honradez inmensa y, rebelándose contra el abuso de la autoridad, dieron voz a toda una generación hasta entonces silenciada.

Puede que los amantes del rap hayan disfrutado de 'Straight Outta Compton', puede que los que vivieron esa época y los hechos que en el metraje acontecen sepan exprimirla, pero el resto de público ignorante en la materia posiblemente se encuentre frente a un film falto de potencia.

'Straight Outta Compton' es una película que se deja ver pese a su larga duración, la miras, la masticas y tan rápido como la digieres empiezas a olvidarla. Dos horas y media sentado en la butaca esperando a que la fuerza de los hechos y del propio guion estallen por todos lados.

Una verdadera lástima, las expectativas eran buenas al contar con unos prometedores ingredientes como una historia real con un inmenso potencial y la figura de Felix Gary Gray, consolidado director con buenos trabajos como ‘The italian job’, ‘Un ciudadano ejemplar’ o ‘Be cool’. Pero las buenas perspectivas se iban diluyendo mientras esperaba encontrar una planteamiento que pese a mi ignorancia en el tema me arrastrara hasta las más puras entrañas del Rap, un desarrollo que me pusiera la piel de gallina al mostrarme la lacra del racismo aún muy latente hoy en día en EEUU, un trasfondo del sueño americano que me hiciera creer en ese ‘Yes we can’ tan yankee, pero tristemente no he sentido nada de eso una vez llegados los créditos.

Experimento una inocente rabia cuando acabo de ver películas como 'Straight Outta Compton', tuve la misma sensación con ‘Everest’, visualizas el inmenso potencial argumental del producto adobado con una prometedora producción y te encuentras con un resultado tan digerible como plano. 

En lo que a biópic se refiere sigue teniendo las mismas carencias, da pinceladas a los personajes con buenas interpretaciones y no acaba de profundizar en la historia del grupo, también peca de falta de intensidad que sí encontramos en otras películas como la desgarradora ‘Whiplash’, ‘El pianista’ o ‘Una mente maravillosa’, capaces de engullirte de principio a fin consiguiendo lo que al menos yo le pido al buen cine, llevar al espectador hasta el corazón de la película haciendo que visualice el alma del que seguro ha sido un inmenso y durísimo trabajo. Una lástima!

Realización: 5.5/10

Fotografía: 5/10

Montaje y edición: 6/10

Música: 6/10

Guión: 6.5/10

Interpretaciones: 6.5/10

Resumen: 6/10

Lo mejor: Una historia interesante con trasfondo moral que se deja ver.

Lo peor: falta de fuerza y sentimiento sobre un argumento al que se podría haber exprimido mucho más.

Eliminado (Unfriended)

Año: 2014

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Director: Levan Gabriadze

Guión: Nelson Greaves

Fotografía: Adam Sidman

Reparto: Cal Barnes, Matthew Bohrer, Courtney Halverson, Shelley Hennig, Renee Olstead, Will Peltz, Mickey River, Heather Sossaman, Moses Jacob Storm, Jacob Wysocki, Darell M. Davie

Productora: Universal

Género: Terror

Sinopsis: Durante una noche y mientras están chateando, seis amigos reciben por Skype un mensaje que dice ser de Laura Barns, una joven estudiante que se quitó la vida un año antes tras ser humillada en Internet por un video sexual donde aparecía borracha. Al principio todos ellos piensan que es una broma, pero cuando comienzan a revelarse secretos íntimos de los seis miembros del chat, todos se dan cuenta de que el tema va en serio.

La pesadilla de las cintas de terror de bajo presupuesto empezó hace unos diez y seis años con la revulsiva ‘The Blair Witch Project’ consiguiendo un gran éxito de taquilla con unos recursos más que limitados y aún hoy en día nos continúan persiguiendo con la interminable saga de 'Paranormal Activity'. Imagino que por esa esencia humana de conseguir mucho con poco demasiados han querido dar el pelotazo durante todos estos años.

Bien es sabido que el mundo está lleno de oportunistas que convierten el plomo en oro, pero ya nos han colado demasiadas cintas como ‘Eliminado’. Imagino que después de dos películas como ‘Problemas con suerte’ o ‘Yolki 2’ el “prestigioso” director Levan Gabriadze ha querido hacer el agosto y llenar sus bolsillos con una cinta de tan bajo presupuesto como nivel cinematográfico.

Pese a que en su inicio la película pueda despertar la curiosidad del espectador debido a la novedad tanto en el guion como en el formato, todo el metraje se desarrolla frente a la pantalla de un ordenador que pronto se convierte en un tedio tan absurdo como falto de esencia terrorífica en su conjunto. A medida que la cinta avanza se desengaña a sí misma, posiblemente con algo más de ingenio en su argumento podría haber sido un producto más digno.

El formato ahorro del ordenador como medio donde transcurre 'Unfriended'  se acaba convirtiendo en su peor enemigo, cansino y repetitivo, centrando los 82 minutos de duración en ventanas emergentes y chats sustituyendo de mala manera uno de los factores más importantes del mundo del cine, el atractivo visual que si tienen en mayor o menor grado películas del mismo género como ‘The Blair Witch Project’. Un argumento absurdo representado en un medio muy poco atractivo que centra todo su potencial en unas actuaciones mediocres, un desarrollo cansino y un desenlace tan poco trabajado como todo el conjunto de la película. Laura Barns y sus amiguetes nos podrían haber ahorrado un largometraje que asusta no por terrorífico sino por su bajo nivel.

Lo mejor: una premisa que en inicio parece ser atractiva y su corta duración.

Lo peor: todo lo que ocurre durante los 82 minutos de metraje.

Spectre: un 'Déjà vu' muy disfrutable

Año: 2015

Duración: 148 min.

País: Reino Unido Reino Unido

Director: Sam Mendes

Guión: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade, Jez Butterworth (Personajes: Ian Fleming)

Música: Thomas Newman

Fotografía: Hoyte van Hoytema

Reparto: Daniel Craig, Christoph Waltz, Monica Bellucci, Léa Seydoux, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Dave Bautista, Andrew Scott, Jesper Christensen, Stephanie Sigman

Productora: MGM / Columbia Pictures / Albert R. Broccoli / Eon Productions

Género: Acción. Aventuras. Thriller | James Bond. Espionaje

Sinopsis: Un críptico mensaje del pasado lleva a James Bond a encontrarse cara a cara con la siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras Gareth Mallory, el recién nombrado M, continúa la lucha contra las presiones políticas que amenazan el futuro del MI6 de cara a una iniciativa de vigilancia mundial con el nombre clave de «Nine Eyes», Bond descubre que la única manera de desentrañar la trama de conspiración es proteger a Madeliene Swann, la hija inocente de un enemigo poderoso. Siguiendo un camino de México a Italia, Austria y Marruecos, se ve obligado a operar fuera de su ámbito de competencia ya que se introduce en una confrontación con un enemigo de su pasado.

Nada nuevo, dos horas y media de metraje y ni una sorpresa en la nueva cinta de Sam Mendes, ni un ápice de frescura después de cuatro entregas con Daniel Craig, el mismo patrón, la misma estética, el mismo desarrollo, únicamente cambian los escenarios, algunos actores y un guion que parece haber sido escrito sin tapujo alguno encima de los anteriores.

Pero no os dejéis engañar porqué 'Spectre' funciona, estamos frente a un blockbuster de nivel y hecho con mucha clase, la que aporta Craig con una notable interpretación. Te gustaron 'Casino Royale', 'Quantum of Solace' y 'Skyfall'? Si es así disfrutarás de esta nueva cinta ya que agrupa todos los ingredientes necesarios servidos de manera facilona pero efectiva, y ahí radica su secreto, cada nueva entrega me ha parecido igual que la anterior, el mismo esquema argumental pero con decorados distintos, pero todas ellas me han hecho disfrutar de lo más básico que se le pide al cine, el puro entretenimiento.

Pese a todo ello en parte he quedado algo decepcionado, cada vez que anuncian a bombo y platillo el estreno de la nueva entrega de uno de los espías de referencia del cine voy vestido con la seguridad de que no me defraudará pero con la esperanza de que me sorprenda, de encontrar aunque sea un detalle que haga del típico James Bond un producto para no olvidar, pero una vez más no ha sido el caso. Salgo de la proyección contento pero más que convencido de que 'Spectre' es uno de esas cintas que pese a ser muy disfrutable no dejara huella alguna.

Nada hace falta decir de la actuación de Daniel Craig, un papel hecho a su medida al que ha aportado un carisma especial, seriedad bañada con un muy sutil toque de ironía y toneladas de clase, por suerte muy por encima de Pierce Brosnan. Por otro lado es difícil entender como Mendes desaprovecha el inmenso talento de Christoph Waltz, actualmente uno de los mejores secundarios que podemos encontrar, sino el mejor, esta vez representando a un villano del montón, sin fuerza ni carisma alguno, sin duda Waltz podría haber aportado ese aire fresco que tanto se echa en falta pero cierto es que su papel no daba más de sí. En referencia a Léa Seydoux como nueva chica Bond simplemente cumple con su cometido sin más.

'Spectre' es una más de la saga Bond, si anteriormente Craig ha sido capaz de convencerte y no esperas encontrar nada nuevo, entonces te compensará el precio de la entrada y las dos horas y media de duración. Si buscas entretenimiento lo tienes garantizado pero si estás algo cansado del señor Bond y vas con expectativas de algo distinto puede que estas no se cumplan.

Lo mejor: Daniel Craig y un conjunto muy disfrutable.

Lo peor: lo repetitivo del argumento y el desaprovechamiento de Christoph Waltz.

Golpe de Estado (No Escape): Infumable

Año: 2015

Duración: 101 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: John Erick Dowdle

Guión: Drew Dowdle, John Erick Dowdle

Música: Marco Beltrami, Buck Sanders

Fotografía: Dana Gonzales, Léo Hinstin

Reparto: Owen Wilson, Lake Bell, Pierce Brosnan, Sterling Jerins, Spencer Garrett, Claire Geare, Byron Gibson, Russell Geoffrey Banks, Jim Lau, Sahajak Boonthanakit, Karen Gemma Dodgson, Bonnie Zellerbach

Productora: Bold Films / Brothers Dowdle Productions / Living Films

Género: Thriller Acción

Sinopsis: La familia Dwyer decide comenzar una nueva vida, alejados de la ruidosa y frenética Estados Unidos, pero pronto descubrirán que el país en el que se encuentran no es tan tranquilo como creen. En medio de un golpe de estado, intentarán encontrar la manera de poder huir de ahí con vida y volver a su país natal.

Se me hizo muy raro ver en cartel a Owen Wilson protagonizando un thriller de acción al uso, pero las críticas eran positivas y me decidí a visionarla. Graso error, ‘Golpe de estado’ es mala, pero mala mala. No hay por dónde cogerla, si fuera el primer thriller de acción que veo en mi vida podría pensar que es pasable, pero al ser un género más que exprimido y con grandes títulos como ‘La Jungla de Cristal’, ‘Venganza’, ‘El Fugitivo’ o muchísimos otros que se os puedan ocurrir, en comparación o sin ella ‘No Escape’ es una auténtica tomadura de pelo.

Por dónde empezar, la trama transcurre de manera incoherente, hecho que pasaríamos por alto si fuera una película de acción al estilo ‘Fast & Furious’ o ‘Misión Imposible’ que en ningún momento intentan ser veraces, pero ‘Golpe de Estado’ si pretende transmitir seriedad durante toda su duración con un intento de dramatismo que provoca vergüenza ajena, con un guion que tiene fugas por todos lados y un Owen Wilson como protagonista que no encaja en absoluto en este tipo de papeles, otra de estas cintas en la que nos cuelan un par de nombres conocido para atraer a los incautos a la taquilla.

Vuelvo a recalcar que me dispuse a ver la cinta con positivismo, pero a medida que esta iba avanzando la tensión que se apoderó de mi era para ver si los rebeldes conseguían acabar con la familia entera. Fugas argumentales que llevan a preguntarte si te están tomando por tonto, cámaras lentas que pretenden crear una tensión dramática que roza el ridículo, actuaciones de película de Serie B y un pésimo cameo de Pierce Brosnan que aparece durante cinco minutos pero eso sí, nos lo cuelan en la carátula de la película para acabar de completar este indescriptible timo cinematográfico. Con la ‘Trampa del Mal’ o ‘Quarantine’ John Erick Dowdle me dejó un mal regustillo de boca, pero después de ver ‘No Escape’ se que Dowdle no volverá a cogerme desprevenido.