The Voices: un psicoanálisis de cine

Año: 2014

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Marjane Satrapi

Guión: Michael R. Perry

Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick, Jacki Weaver, Ella Smith, Paul Chahidi, Stanley Townsend, Adi Shankar, Gulliver McGrath, Valerie Koch, Paul Brightwell

Productora: Lionsgate / 1984 / Mandalay Vision / Vertigo Entertainment

Género: Comedia negra. Thriller psicológico

Curiosa, es la primera palabra que me viene a la cabeza después de ver The Voices, una buena película, pero peculiar sin duda alguna. Estamos ante un sórdido viaje a la mente de un psicópata, expuesto de una manera que parece que tanto la directora como el guionista fluyan a través del protagonista, sino es difícil entender el cómo de todo este hilarante film.

Hay que reconocer que su poco conocida directora, Marjane Satrapi, ha sido capaz de ofrecer con un bajo presupuesto una película que no dejará indiferente a nadie, y que seguro que cosechará tantos detractores como muchos otros que si la disfrutarán. Lo que es innegable es que estamos ante el mejor papel de la carrera de Ryan Reynolds, eso en absoluto quiere decir que haga una interpretación memorable, pero teniendo en cuenta sus anteriores personajes sin duda este está muy por encima.

The Voices da la sensación que plasma de una manera perturbadoramente distinta un tema dramático y difícilmente comprensible para la mayoría. Una vez absorbido por un guion y un ritmo que te atrapa sin quererlo estés disfrutando o no de la película, la guinda la ponen el mismo Reynolds y un cúmulo de diálogos y situaciones auténticamente locos en el sentido más literal.

Una comedia muy negra que algunos, si profundizan más en el por qué,  la pueden llegar a interpretar como un buen drama servido con grandes dosis de macabra ironía. Otros la disfrutarán igual dejándose llevar por su peculiar mezcla de humor y locura, y a muchos otros posiblemente no les gustará debido a que les puede costar digerir el singular tono que acompaña al film. 

Ant-Man: simpático pero edulcorado

Año: 2015

Duración: 117 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Peyton Reed

Guión: Edgar Wright, Joe Cornish, Adam McKay, Paul Rudd (Historia: Edgar Wright, Joe Cornish; Comic: Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber)

Música: Christophe Beck

Fotografía: Russell Carpenter

Reparto: Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Anthony Mackie, Matt Gerald, Judy Greer, Abby Ryder Fortson, Michael Peña, David Dastmalchian, John Slattery, Hayley Atwell, Wood Harris, T.I., Martin Donovan, Rod Hallett

Productora: Marvel Studios / Marvel Enterprises / Big Talk Productions

Género: Fantástico-Superhéroes

Marvel Studios nos presenta a su nuevo superhéroe, Ant-Man, el Hombre Hormiga. Una película simpática pero edulcorada, una versión light dentro del género pero no por ello menospreciable, para nada, se deja ver, arranca sonrisas, entretiene y sales del cine con aquella sensación de haber pasado un buen rato, que al fin y al cabo es lo mínimo que exigimos al entrar en una gran sala.

Aunque posiblemente no lo pretenda, si analizamos Ant-Man en su conjunto, está lejos de las últimas entregas de películas de superhéroes que han inundado las salas los últimos años. Si repasamos algunos de los mejores largometrajes que nos ha brindado Marvel Studios como la excelente serie ‘The Avengers (Los Vengadores’), las dos de 'Capitán América’ (la segunda muy por encima de la primera), o la genial Trilogía de ‘Ironman’, es difícil rebatir que todas ellas tienen más de todo lo que nos da ‘El Hombre Hormiga’, más acción, más humor, más carisma en sus personajes, mejores interpretaciones y más garra.

No por ello hay que despreciarla, para nada. Merece ser vista? Si sabes lo que vas a ver si, no te sorprenderá, no te dejará atrapado en la butaca, no te hará reír a lo grande pero si compensa el precio de la entrada. Ant-Man es una película de superhéroes que sí pueden ver todos los públicos a diferencia de los otros títulos antes mencionados.

Uno de sus puntos fuertes es la más que digna capacidad que tiene de transportarnos a nuestro mundo visto desde la perspectiva de un insecto, algo que ya vivimos en ‘Cariño he encogido a los niños’ pero ahora con más medios, aunque esta parte también se podría haber explotado mucho más. Me quedo con la agridulce sensación de haberla disfrutado pero de que su director, Peyton Reed, podría haber exprimido mucho más el potencial del personaje y todo su envoltorio.  

Una de sus principales pegas es que se alarga demasiado en su presentación, más de media película invertida en explicarnos el cómo y el porqué, si vamos a ver una película de superhéroes la mayoría como mínimo esperamos fuerza, tensión y aventura, pero Ant-Man, pese a ser muy digerible, le falta más de las tres cosas. Mencionar que las interpretaciones tanto de su protagonista como de los secundarios son aceptables, ni brillantes ni malas.

La impresión que me ha dejado la película es algo parecida a la que experimenté con ‘Capitán América: El primer vengador’, entretenida pero lejos de su segunda entrega, ‘Capitán América: El Soldado de invierno’ donde se respiraba mucha más potencia en todos los sentidos. Un film que se deja ver y desde mi punto de vista con el crédito suficiente para darle la oportunidad de mejorar como lo hizo Chris Evans, así que tendremos que ver como se defiende Paul Rudd, Ant-Man, en la nueva entrega de ‘Captain America: Civil War’. El diminuto Hombre Hormiga tendrá que medirse en todos los aspectos entre los más grandes que ya han conseguido ganarse el aprecio del público devorador de este género.

¿Será capaz Ant-Man de ganarse un sitio entre el carismático Ironman conducido con brillantez por Robert Downey Jr, la falmante Black Widow representada por Scarlett Johansson o Hawkeye con Jeremy Renner entre otros? En mayo de 2016 veremos si ‘El Hombre Hormiga’ da la talla o simplemente se queda en su versión más simpática que impactante. 

Survivor

Año: 2015

Duración: 96 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: James McTeigue

Guión: Philip Shelby

Música: Ilan Eshkeri

Fotografía: Danny Ruhlmann

Reparto: Pierce Brosnan, Milla Jovovich, Dylan McDermott, Angela Bassett, Robert Forster, James D'Arcy, Antonia Thomas, Sean Teale, Roger Rees, Royce Pierreson, Sabine Crossen, Corey Johnson

Productora: Millennium Films / Survivor Productions Ltd.

Género: Thriller

Me cuesta mucho entender como James McTeigue ha sido capaz de rodar Survivor después de ofrecernos dos buenas películas como ‘V de Vendetta’ o ‘Ninja Assassin’. Largometraje con tufo a telefilme de domingo por la tarde, un argumento ligado con tiras de esparadrapo usado y unas pésimas actuaciones consiguen de manera magistral que sus 96 minutos se hagan largos.

Hay películas que aún sin haberme gustado no las califico como malas, pero Survivor es uno de esos films que después de verlo siento que han insultado a mi escasa inteligencia, me da la sensación de que se han gastado el dinero en dos actores conocidos para llamar la atención de los espectadores incautos. Nada, absolutamente nada funciona en esta película, las actuaciones de Pierce Brosnan y Milla Jovovich son de un muy bajo nivel, creo que pocos defenderán sus grandes dotes de interpretación pero en el pasado han realizado trabajos más que aceptables, en absoluto es este el caso. Si las actuaciones de los protagonistas son las que son, nada hace falta decir sobre los secundarios.

La trama de la película avanza de manera exageradamente simple y de un escaso ingenio difícil de entender, y para acompañar al gancho de los dos protagonistas han colado alguna que otra escena de acción mediocre. Sabéis esas películas que tienen los ingredientes suficientes para ser si más no entretenidas, como actores conocidos, argumento muy visto pero no por ello malo y acción, pero que por una razón que escapa a toda comprensión lógica consiguen lo imposible y hacen un largometraje digno de ser olvidado? Pues eso es Survivor, lo mejor de la película sin duda alguna el tráiler.

Fast & Furious 7 (A todo gas 7): La saga sigue creciendo

Año: 2015

Duración: 137 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: James Wan

Guión: Chris Morgan

Música: Brian Tyler

Fotografía: Stephen F. Windon, Marc Spicer

Reparto: Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne "The Rock" Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Elsa Pataky, Tony Jaa, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, Kurt Russell, Romeo Santos, Djimon Hounsou, Ronda Rousey, Chelsea Pereira, Iggy Azalea, Lucas Black, Brittney Alger, Catherine Chen, Janell Islas

Productora: Coproducción USA-China; Universal Pictures / Relativity Media / China Film Co.

Género: Acción

Y ya van siete, quien osara pensar que está era una saga ya exprimida hasta la saciedad se equivocaba sin duda alguna. Como en opiniones anteriores, a los que critiquen la falta de realismo, el exceso de inverosimilitudes, las malas actuaciones, el conglomerado de acción sin descanso u otras salidas de tono de esta película, creo que son menos inteligentes de lo que se creen porqué eso es precisamente lo que hace grande a este film. La pregunta es: ¿Sino te gustó la primera que brillante idea te ha llevado a ver la séptima? ¿Si querías ver ‘Moon’, ‘Casa Blanca’ o ‘Buenas noches y buena suerte’ porque malgastas tu tiempo en ver ‘A todo Gas 7’?

Que después de siete películas la saga Fast & Furious siga cosechando éxitos, con más de 1.150 millones de dólares recaudados al poco de su estreno, tiene mucho que decir en su favor. La primera película ostenta la novedad pero lo mejor de todo es que las secuelas han ido mejorando en calidad. ‘A todo gas 2’ era entretenida pero discreta, en ‘A todo gas Tokyo race’ parecía que la franquicia se desmoronaba, pero fue a partir de ‘A todo gas: aún más rápido’ y sus dos predecesoras bajo la dirección de Justin Lin, donde empieza el apogeo de este sin fin de películas de acción que mejora en cada nueva entrega. Después de ver ‘A todo gas 5’ pensé que ya nada podía sorprenderme dentro de la propia saga así como dentro del género, la escena de la caja fuerte por el centro de Rio de Janeiro me pareció sublime e insuperable. ‘A todo gas 6’ estuvo a la altura pero la sombra de su antecesora era muy larga.

Lin dejó el listón increíblemente alto con las tres últimas películas, pero entonces toma el control James Wan, conocido sobre todo por dirigir películas de terror como 'Saw' o la más que notable ‘Expediente Warren’ entre otras, y nos sorprende con ‘Fast & Furious 7’. Cada seguidor de la saga tendrá su favorita, pero es innegable que esta última entrega se sitúa entre las tres mejores.

Quien crea que lo visto en el tráiler es una locura que se agarre los pantalones porque vienen curvas.‘Fast & Furious 7’ lo tiene todo, pura acción que va en aumento superando cada vez lo insuperable. Por qué conformarse con Jason Bourne? Alguien creía que ‘Mission Imposible’ era una fantasmada? James Bond y Heidi estan al mismo nivel si la comparamos con 'A todo gas'. Todas ellas igual de inverosímiles que cualquiera de ‘Fas & Furious’ pero muchos las juzgaran mejores por aparentar más seriedad en sus formas, así que para eso, mejor liarla a lo grande. Cogemos a Vin Diesel, Dwayne "The Rock" Johnson, Jason Statham y toda el fantástico grupo de secundarios que les acompaña, le damos un aire macarra, lo llenamos de escenas de acción tan magníficamente rodadas como inimaginablemente surrealistas, añadimos toques puntuales de humor fácil, soez y hasta tan estúpido que se ríe inteligentemente de la propia película, lo sazonamos con primeros planos de voluptuosos pechos femeninos y traseros por doquier, todo ello conducido por la genial y perversa mente de James Wan, y el resultado es la fantástica séptima entrega de ‘Fast & Furious’. Locura tras locura cada escena de la película va subiendo de tono y supera a la anterior, con ingenio, con unos efectos especiales difícilmente mejorables, con humor y unas actuaciones que cumplen con creces lo que quiere ofrecer la película, ni más ni menos que puro entretenimiento del bueno.

Para los fans de la saga, sin desvelar nada del entramado, disfrutarán de un tributo a Paul Walker que sin duda se echará en falta en la octava entrega. Porque así será, los detractores de ‘Fast & Furious’ se podrían haber quedado en casa después de la primera película, a todos los demás sólo decirles que Universal Pictures anunció durante la CinemaCon de Las Vegas la nueva entrega para el 14 de abril de 2017, con un emotivo discurso de Vin Diesel que declaró: "Vamos a hacer la mejor película que hayáis visto". Así que quien crea que ya lo ha visionado todo, que no es posible superar cada nuevo largometraje de la franquicia, quien crea que no hay mente capaz de ingeniar más locuras de tan fantástica forma, creo que por suerte se equivocará. 

In Order of Disappearance (Uno tras otro)

Año: 2014

Duración: 115 min.

País: Noruega

Director: Hans Petter Moland

Guión: Kim Fupz Aakeson

Música: Brian Batz, Kaspar Kaae, Kåre Vestrheim

Fotografía: Philip Øgaard

Reparto: Stellan Skarsgård, Bruno Ganz, Pål Sverre Hagen, Birgitte Hjort Sørensen, Jakob Oftebro, Anders Baasmo Christiansen, Peter Andersson, Tobias Santelmann, Kristofer Hivju, Jan Gunnar Røise, Kåre Conradi, Gard B. Eidsvold, David Sakurai, Hildegun Riise

Productora: Paradox Spillefilm / Film i Väst

Género: Thriller

Cuando acabo de ver una película y escribo mi opinión sobre ella lo hago en base a las sensaciones que ha despertado en mí, y ‘In Order of Disappearance’ todo y no ser una mala película no me ha transmitido nada en especial, cine con aires negros de ritmo lento pero sin decaer que hace pasar un buen rato pero lejos de llegar a ilusionar.

Se trata de una de esas cintas noruegas que de vez en cuando destaca sobre las demás, a años luz de la fantástica ‘Headhunters’ (2011), ‘Uno tras otro’ simplemente entretiene, que no es poco, pero podría haber sido mucho más redonda. Ese aroma a cine negro, algún sutil toque humorístico y una trama convencional aunque bien llevada, sitúan a la película en la delgada línea del casi olvido.

Cuando un tema ya ha sido visto infinidad de veces como es el del padre que quiere vengar a su hijo muerto es difícil destacar entre la multitud de títulos, buenos y malos, que se han producido al respecto, eso no quiere decir que ya no podamos disfrutar de una gran película sobre ello, tarde o temprano la veremos seguro, pero no es el caso de ‘In Order of Disappearance’, me ha dejado con ganas de mucho más.

Podría dedicar unas líneas a comentar las actuaciones, pero simplemente son aceptables, sin más. El ritmo de la película, todo y que en ningún momento decae, puede resultar algo empalagoso, todo es más de lo mismo, en algún momento quieren regarlo con soplos de comedia negra pero en absoluto lo consiguen, giros de guion que pretenden sorprender pero se quedan en predecibles. El lado bueno es que aun así no se puede negar que la cinta es bastante entretenida, poco más merece ser comentado.  

Whiplash: La Chaqueta Metálica del Jazz

Año: 2014

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Damien Chazelle

Guión: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Sharone Meir

Reparto: Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson

Productora: Sony Pictures Classics / Blumhouse Productions / Bold Films / Exile Entertainment / Right of Way Films

Género: Drama-Música.

Está claro que Damien Chazelle no es Kubrick, pero el director estadounidense nos ha regalado una magnífica adaptación de ‘La Chaqueta Metálica’ en versión Jazz con un magistral J.K. Simmons emulando al sargento Hartman entonces interpretado por Ronald Lee Ermey.

Vibrante, electrizante y  angustiante, ‘Whiplash’ emana cine por todos sus poros, dos actuaciones de altura, un buen argumento y un montaje excepcional todo ello dirigido con un ritmo que consigue lo básico para cualquier película que pretenda ser recordada, captar el 100% de nuestra atención durante todo el largometraje.

Cierto es que se han realizado muchas películas sobre superación personal, sobre cómo no renunciar a nuestros sueños, sobre el talento y la lucha, pero pocas logran transmitirlo de una manera tan absorbente como 'Whiplash'. Un constante concierto de jazz sobre la vida misma, una versión para adultos de ‘En Busca de la Felicidad’, todo ello bajo la batuta de un maestro de orquesta y un aspirante a leyenda que no dejarán indiferente a nadie.

Tengo que reconocer que Miles Teller nunca me había convencido del todo en sus actuaciones, pero la verdad es que aquí está a la altura del casi perfecto conjunto. Lejos del nivel de Simmons en su interpretación como durísimo profesor de jazz, papel que le valió el Oscar como actor de reparto, Miller encarna a un estudiante de batería en la mejor escuela del país de una manera más que convincente, exprimiéndose en los difíciles momentos de tensión que consiguen elevar la película a otro nivel. Habrían llegado los genios innatos a lo más alto sin antes haber sido pulidos por un maestro en la materia? Se han perdido auténticos talentos por el simple hecho de no encontrar el camino a la cima? Hace falta ir al extremo, con los riesgos que ello conlleva, para sacar lo mejor de nosotros mismos?  La respuesta es Whiplash. 

Un musical? En absoluto. Un Drama? Tampoco. No es una película perfecta, ni mucho menos, pero Whiplash es cine del bueno acompasado por una fantástica banda sonora, donde ambos nos dirigen inexorablemente hacia su fantástico final, y cuando te topas de bruces con él es cuando te das cuenta de que no querías que la música dejara de sonar.  

Inside Out (Del revés): La nueva maravilla de Pixar

Año: 2015

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Director: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen

Guión: Michael Arndt (Historia: Pete Docter)

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Animation

Reparto: Animation

Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Género: Animación.

“En Pixar no hacemos películas pensando en lo que les gusta a los niños” declaraba Pete Docter creador de la historia. 'Inside Out' es simplemente maravillosa, una obra de arte, una película de animación que los niños disfrutarán pero que sólo los adultos entenderán.

Lo que siempre me ha enamorado del cine ha sido la capacidad que tiene para conseguir evadirme del mundo sin ni siquiera quererlo, es una manera de vivir aventuras, de reír, de llorar, de sufrir, de soñar, de reflexionar y ‘Del revés’ es todo eso junto, pero su magia reside en que cada uno de todos los espectadores que vayan a verla la vivirá de una manera única. La gran mayoría de películas se adaptan a un género, pero 'Inside Out' es inclasificable, irrepetible, tiene la increíble capacidad de ser ella la que se adapta al espectador, algo difícil de explicar y que nunca antes había experimentado al ver una película.

Es imposible que un niño pueda entenderla, sin duda alguna le gustará, pero sólo el paso de los años y el peso de la edad pueden llevar al espectador hasta el corazón y el alma de la película. El joven, el padre, la madre, el solitario, el soñador, el triste, el alegre, el optimista, el pesimista hasta el adolescente disfrutarán de sus 94 minutos de una manera que sólo ellos comprenderán y que difícilmente podrán expresar. Recuerdos, sueños, vivencias, ideales, pasado, presente y futuro, aquello que todos vivimos explicado de una manera muy especial, la cinta se centra en los cambios que sufre una joven adolescente, pero todo aquel que haya pasado por esa época, tenga la edad que tenga, será engullido por una realidad maravillosamente aplastante.

Soy muy escéptico cuando voy a ver una película cuyas críticas son excelentes, por lo general aun siendo buena decrece mi satisfacción una vez aparecen los créditos, pero ahora entiendo la ovación que recibió ‘Inside Out’ en su presentación en el Festival de Cine de Cannes. Pixar nos ha brindado una auténtica genialidad, un viaje a la mente de cualquier ser humano, aunque no lo parezca, si señores, estoy hablando de una película de animación, escrita y dirigida por alguien que aun siendo adulto con total certeza conserva intacto ese lado infantil que muchos han perdido con el paso de los años y la influencia de la sociedad actual. Creo poder decir que esa mezcla de experiencia e inocencia han llevado a Docter a crear semejante tesoro cinematográfico, muy pocos directores, por no decir ninguno, serían capaces de crear algo igual, el largometraje es puro sentimiento sobre la esencia del ser humano, con la gran dificultad de trasladar de una manera brillante a la gran pantalla algo tan difícil de expresar.

Si en una sala de cine separáramos a los niños de los adultos y les pasáramos Bambi o el Rey León, casi todos los pequeños llorarían a diferencia de la mayoría de adultos. Si repetimos la escena con ‘Inside Out’ os puedo asegurar que sería totalmente al revés, al adulto que no lloré se le humedecerán los ojos y al que no, como mínimo se le revolverá el corazón. Sólo puedo decir que cintas como esta son las que sin duda alguna corroboran que el cine es el Séptimo Arte.

No hagáis caso a todas estas palabras, simplemente id a un cine, comprad la entrada y dejaros llevar porqué da igual las críticas y opiniones que oigáis o leáis al respecto, ‘Inside Out’ os trasladará a vuestro pasado, presente y a un hipotético futuro. El que después de haberla visto salga indiferente, siento decirle que entonces todas sus islas habrán caído al barranco del olvido. Gracias Pixar!