Hasta el último hombre: ‘Un pedazo director, una inmensa historia y una excelente película’

Título original: Hacksaw Ridge

Año: 2016

Duración: 131 min.

País: Estados Unidos

Director: Mel Gibson

Guión: Robert Schenkkan, Randall Wallace, Andrew Knight

Música: Rupert Gregson-Williams

Fotografía: Simon Duggan

Reparto: Andrew Garfield, Vince Vaughn, Hugo Weaving, Teresa Palmer, Sam Worthington, Luke Bracey, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh, Matt Nable, Nathaniel Buzolic, Ryan Corr, Goran D. Kleut, Firass Dirani, Milo Gibson, Ben O'Toole

Productora: Lionsgate / Pandemonium Films / Permut Productions / Vendian Entertainment / Kylin Pictures

Género: Bélico. Drama. Biográfico.

Sinopsis: Narra la historia de Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la Batalla de Okinawa, en la II Guerra Mundial, y se convirtió en el primer objetor de conciencia en la historia estadounidense en recibir la Medalla de Honor del Congreso.

Balas, sangre, horror, muerte y… vida, fantástica contradicción plasmada de manera magistral la que nos ofrece ‘Hasta el último hombre’. Un alegato a la esperanza en el ser humano, un derroche de talento detrás de la cámara y una sorprendente historia son sólo algunos de los factores del último trabajo de Mel Gibson.  

Inteligente giro de tuerca a un género con inmensos títulos en su haber, es difícil viajar a lo más profundo de la barbarie humana y al mismo tiempo disfrutar de una historia tan real, cruda y conmovedora a la vez. Como en algunos de sus anteriores títulos Gibson se recrea en la brutalidad de lo acontecido, pero en esta ocasión el hito de la hazaña llevada a cabo por Desmon Doss tras salvar a 75 soldados uno a uno durante apenas una noche y sin empuñar un arma, arroja luz a la más densa y horrible oscuridad.

El uso de la cámara en las escenas bélicas es excepcional, brillantes tomas al alcance de pocos acompañadas de una notable fotografía y un reparto solvente, puede que hubiera mejores alternativas al joven Andrew Garfield pero el nuevo Spiderman acaba cumpliendo sin desvirtuar el enorme trabajo llevado a cabo por Gibson. Grata sorpresa la de Vince Vaughn, acostumbrados a verlo en facilonas comedias al uso en esta ocasión encaja con dignidad el papel de sargento.

‘Hasta el último hombre’ es una brutal producción cinematográfica, una cinta de muerte que ensalza la vida con una dirección impecable sin abusar de los efectos ni caer en típicos patriotismos yankees tan presentes en estas propuestas. Sin dudarlo estamos ante la consolidación de uno de los directores más brillantes del momento, tras ‘Braveheart’, ‘La pasión de Cristo’ y ‘Apocalypto’ Gibson nos regala una de las mejores cintas bélicas de los últimos años con un argumento totalmente distinto al que nos tiene acostumbrados el género. Como él mismo dijo después de su última película, “No volveré a dirigir hasta que no encuentre una historia más grande que la anterior”, y vaya si lo ha logrado, los Critics Choice Awards ya le han otorgado siete nominaciones incluyendo la de mejor película y director.

Un disfrute de sensaciones de ritmo ascendente que te acelerará el corazón llevándote de la angustia a la esperanza, una gozada de largometraje que agarrotará cada órgano de tu cuerpo. “Mientras todos estén quitando vidas, yo estaré salvándolas” es el gran alegato que nos ha dejado Desmon Doss, un héroe desconocido para la mayoría que para suerte de todos Gibson ha conseguido ensalzar de manera magistral en la gran pantalla.

Lo mejor: la historia y su brillante dirección.

Lo peor: un reparto solvente pero mejorable. 

Marea Negra: 'Una tragedia al estilo de Hollywood'

Título original: Deepwater Horizon

Año: 2016

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Director: Peter Berg

Guión: Matthew Sand, Matthew Carnahan

Música: Steve Jablonsky

Fotografía: Enrique Chediak

Reparto: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O'Brien, Gina Rodriguez, Ethan Suplee, Brad Leland, J.D. Evermore, Joe Chrest, Chris Ashworth.

Productora: Summit Entertainment / Participant Media / di Bonaventura Pictures

Género: Acción. Drama. Basado en hechos reales

Sinopsis: Basado en los eventos sucedidos en el Golfo de México en abril del 2010, cuando un accidente en un oleoducto causó una catástrofe que mató a 11 personas e hirió a otras 16, provocando además una de las catástrofes medioambientales más graves causadas por el hombre.

Peter Berg regresa a la gran pantalla con otra superproducción de nivel, fiel a su estilo detrás de la cámara mantiene la madurez de cintas como ‘La sombra del reino’ o ‘El único superviviente’, en esta ocasión plasmando los hechos ocurridos en una plataforma petrolífera del Golfo de México en abril del 2010.

‘Marea negra’ se mueve con soltura entre la realidad de la historia original y ese toque tan hollywoodiense, una fantástica manera de ofrecer al gran público un entertainment en toda regla sobre unos horribles hechos en los que murieron once personas. El binomio Berg-Wahlberg vuelve a funcionar bien, la peculiaridad del lugar en el que se desarrolla lo acontecido y las dimensiones del accidente aportan un valor añadido, y si a ello sumamos unos excelentes efectos especiales tenemos ‘Deepwater Horizon’, un título para disfrutar en la gran pantalla.

Si eres un entendido en plataformas petrolíferas o si estuviste allí el día de la tragedia seguro encontraras errores de bulto en ‘Marea Negra’, si detestas cualquier atisbo del cine de Hollywood posiblemente querrás salir corriendo, pero difícilmente decepcionará a los que conozcan la filmografía de Berg y vean el nombre de Mark Wahlberg en la portada. Un cóctel de tensión y efectos tan serio como digerible, otro gran acierto en la dilatada carrera del director norteamericano.

Lo mejor: una seria y entretenida superproducción.

Lo peor: que el toque entertainment de Berg reste importancia a la realidad de lo acontecido.  

La llegada: 'El último gran logro de Villeneuve’

Título original: Arrival

Año: 2016

Duración: 116 min.

País: Estados Unidos

Director: Denis Villeneuve

Guión: Eric Heisserer (Relato: Ted Chiang)

Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Bradford Young

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Tzi Ma, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew Shaver

Productora: Paramount / FilmNation / Lava Bear Films / 21 Laps Entertainment

Género: Ciencia ficción

Sinopsis: Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares contratan a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza.

Después de grandes propuestas como ‘Incendies’, ‘Prisioneros’ o ‘Sicario’ Denis Villeneuve lo ha vuelto a hacer. La solidez del relato y el magistral desarrollo del mismo, acompañado de un notable reparto, una hipnótica banda sonora y una convincente puesta en escena convierten a ‘La llegada’ en una más que satisfactoria película de ciencia ficción.

Elegante y cautivadora de principio a fin, la maestría del director canadiense y su innata capacidad por encajar todas las piezas casi a la perfección consiguen que los 116 minutos de metraje te atrapen pese a estar ofreciendo un argumento ya antes visto. Un condesado de la reacción humana ante la llegada de vida extraterrestre, un poético largometraje sobre la importancia de la comunicación, sobre el temor a lo desconocido, sobre la propia esencia del hombre. Sin prisa pero sin pausa una relevante Amy Adams acompañada por un solvente Jeremy Renner nos llevarán a una interesante lucha contra el tiempo, la duda y el miedo.

‘La llegada’ es una cinta más de ciencia ficción en cuanto a argumento se refiere, pero su desarrollo está por encima de la mayoría de propuestas del género, por momentos se echa en falta una mayor profundidad en la historia pero ello la hubiera alargado en exceso, por lo demás Villeneuve consigue captar todos tus sentidos con una fascinante narrativa plasmada en un guion si apenas fisuras. Octubre de 2017 es la fecha señalada para uno de los retos más exigentes a los que pueda enfrentarse Villeneuve, ‘Blade Runner 2049’ ¿Será su buena filmografía el preludio de una excelente adaptación de un título de culto de ciencia ficción?

Lo mejor: una poética narrativa surgida de un guion si apenas fisuras.

Lo peor: la falta de profundidad en algunas partes del argumento.

'Alicia a través del espejo': ¿Dónde estás Tim?

Título original: Alice Through the Looking Glass

Año: 2016

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos

Director: James Bobin

Guión: Linda Woolverton

Música: Danny Elfman

Fotografía: Stuart Dryburgh

Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Michael Sheen, Alan Rickman, Stephen Fry, Timothy Spall, Rhys Ifans, Ed Speleers, Barbara Windsor, John Sessions, Paul Whitehouse, Karol Steele

Productora: Walt Disney Pictures

Género: Fantástico

Sinopsis: En una fiesta en casa de Lord Ascott, Alicia se encuentra con Ábsolem, que ahora es una mariposa monarca azul que ayuda a Alicia a regresar al fantástico mundo de Infratierra, donde encuentra a sus amigos: el Conejo Blanco, el Gato Sonriente, Lirón, la Liebre, los Tweedles y el Sombrerero Loco que ha perdido su ‘muchosidad’.  

Poco queda del característico sello de Tim Burton en ‘Alicia a través del espejo’, una colorida aventura tan disfrutable como caduca, en esta ocasión el director norteamericano se ha situado en un segundo plano convirtiéndose en productor, dejando la dirección de esta nueva entrega al poco conocido James Bobin. Cierto es que ‘Alicia en el país de las maravillas’ fue una de las cintas más taquilleras de Burton pero a la vez una de las más flojas de su carrera, sino la peor, y pese a que ‘Alicia a través del espejo’ es un aceptable entretenimiento no merece estar asociada al creador de genialidades como ‘Pesadilla antes de Navidad’ o ‘Eduardo manos tijeras’ entre otras.

Como en la primera entrega esta nueva adaptación de las novelas de Lewis Carroll carece de la magia que cabía esperar de tan fantásticas aventuras. Esa falta de corazón es suplida fallidamente por un buen apartado visual sin novedades respecto a la anterior entrega, en la misma línea se mueven los personajes sin sorprender pese a cumplir con un entretenimiento básico sin más, y el argumento cumple pero en absoluto maravilla.

Da la sensación de que Disney ha querido exprimir la buena recaudación de la película de Tim Burton con ‘Alicia a través del espejo’, un largometraje al nivel de Las Crónicas de Narnia o la Brújula Dorada, se dejan ver pero quedan muy lejos de las expectativas generadas. Si te gustó la anterior entrega no te decepcionará, pero muchos somos los que esperábamos encontrar en ellas la magia del sello Burton, a años luz está de sus mejores títulos para acercarse a un producto mucho más superficial.  

Lo mejor: Una estética funcional que consigue entretener.

Lo peor: nada nuevo respecto a su antecesora y lejos del sello Burton. 

Agarraos los machos que llega con fuerza ‘Agente Contrainteligente'

Título original: Grimsby (The Brothers Grimsby)

Año: 2016

Duración: 80 min.

País: Reino Unido

Director: Louis Leterrier

Guión: Sacha Baron Cohen, Phil Johnston

Música: David Buckley, Erran Baron Cohen

Fotografía: Oliver Wood

Reparto: Mark Strong, Sacha Baron Cohen, Isla Fisher, Penélope Cruz, Rebel Wilson, Ian McShane, Annabelle Wallis, Gabourey Sidibe, Scott Adkins

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Australia; Big Talk Productions / Columbia Pictures / Four by Two Films / LStar Capital / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Village Roadshow Pictures / Working Title Films

Género: Comedia, Acción .

Sinopsis: Un implacable agente del MI6 británico (Mark Strong), del grupo de operaciones especiales, descubre que tiene un hermano (Sacha Baron Cohen) muy diferente a él: fanático del fútbol y protagonista de numerosos y disparatados altercados dado su peculiar y conflictivo carácter.

Buscador de buenas comedias estás de suerte porqué ya está aquí ‘Agente Contrainteligente’ con  Mark Strong y Sacha Baron Cohen rompiendo con todo, dos de los espías más temidos y cachondos de los últimos tiempos. La nueva película de Louis Leterrier (Transporter 2, Ahora me ves…) es una de esas cintas que hace tiempo que escasean en su género y tantos reclamábamos.

‘Agente Contrainteligente’ se sale y mucho, un largometraje que disfrutarás de cabo a rabo, dos fantásticas actuaciones que se complementan a la perfección, un argumento simple hasta el extremo pero 100% efectivo, grandes dosis de humor más que resultonas y para rematar acción de la buena que aporta un ágil ritmo a la película. Con algunos gags más que memorables nos encontramos ante la versión cafre de James Bond, con unos protagonistas que consiguen convertir algo que podría haber sido simplemente soez y vulgar en una notable comedia de acción perfecta para pasar un buen rato.

Muchos echábamos en falta uno de esos títulos absurdamente inteligentes capaces de arrancarnos una carcajada tras otra, el último referente es ‘Espías’, mucho más floja y carente de ingenio que ‘Agente Contrainteligente’, Mark Strong y Sacha Baron Cohen están  muy por encima de Jason Statham y Jude Law. Es posible que después de ver el tráiler pienses que estás ante uno de esos productos con sólo un par de escenas graciosas, pero la cinta de Leterrier atesora mucho más de lo que muestra en su anuncio, así que no te dejes engañar por los prejuicios y no te pierdas ‘Agente Contrainteligente’, una refrescante y grata sorpresa.

Lo mejor: dos buenas actuaciones, grandes dosis de buen humor y su ágil ritmo.

Lo peor: que sólo dure 83 minutos. 

Toro: ‘Un buen bocado que no repetirás’

Año: 2016

País: España

Director: Kike Maíllo

Guión: Rafael Cobos, Fernando Navarro

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Reparto: Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson, Claudia Vega, Nya de la Rubia, Ignacio Herráez, José Manuel Poga, Manuel Salas

Productora: Apaches Entertainment / Atresmedia Cine / Escándalo Films / ZircoZine

Género: Thriller. Acción

Sinopsis: Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.

El nuevo largometraje de Kike Maíllo, director de la aclamada ‘Eva’, nos trasporta a un oscuro mundo de mafia y violencia con un buen planteamiento pero falto de fuerza en su desarrollo. Una película en la que todo funciona pero que no acaba de convencer, Maillo encaja con destreza las distintas piezas consiguiendo un satisfactorio conjunto con un interesante aunque ya visto argumento, de dinámico ritmo y buenas interpretaciones.

¿Qué es entonces lo que falla? Al acabar de ver ‘Toro’ uno se queda con una sensación agridulce, se digiere con demasiada facilidad, entretiene pero no consigue llegar, un guion demasiado plano y falta de cuidado en los detalles la convierten en una película como tantas otras, la disfrutas tan rápidamente como la olvidas, cumple pero no convence.

En la misma línea se mueven sus interpretaciones, un reparto de renombre con Mario Casas, y Luis Tosar que si es cierto que encajan bien pero lejos quedan de conseguir brillar en sus respectivos papeles. El innato talento de Tosar le impiden realizar una mala actuación pero sus fans añorarán al Luís tan sólido como potente de ‘Celda 211’ o ‘Mientras duermes’. Casas sin ser el actor más proclive del cine español logra salvar el papel de manera convincente dentro de sus limitaciones, los que le tachan de inexpresivo y falto de dotes interpretativos descubrirán que en esta ocasión es José Sacristán el que encaja perfectamente en ese rol. 

‘Toro’ es una buena película que podría haber sido mucho más, se deja ver pero posiblemente no la repetirás, una cinta que nos adentra en un camino que pretende ser duro, desgarrador y oscuro pero que se queda a medio camino de todo. Un manjar cuya falta de sal y condimento acaba desaprovechando una buena materia prima, puede que sacie tu apetito pero te dejará con las ganas de haber degustado un exquisito bocado.

Lo mejor: todo cumple de manera tan  efectiva como plana.

Lo peor: su simplicidad y falta de carisma. 

El Libro de la Selva: ‘El octavo pecado capital: no disfrutarla en el cine’

Título original: The Jungle Book

Año: 2016

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Director: Jon Favreau

Guión: Justin Marks (Novela: Rudyard Kipling)

Música: John Debney

Fotografía: Bill Pope

Reparto: Neel Sethi, Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong'o, Scarlett Johansson, Giancarlo Esposito, Christopher Walken, Garry Shandling

Productora: Walt Disney Pictures / Fairview Entertainment / Moving Picture Company (MPC)

Género: Aventuras. Fantástico

Sinopsis: Sigue la historia de Mowgli un niño al que cría una manada de lobos en la selva, y que se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento cuando se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida. Nueva adaptación de la novela de aventuras de Rudyard Kipling.

Casi medio siglo ha pasado desde la irrepetible ‘El libro de la selva’, una joya del cine de animación que aún hoy perdura como una cinta de culto del género. ¿He dicho irrepetible? Cierto, las aventuras de Mowgli, Baloo y Baguira fueron producto de un todo que para los que amamos el séptimo arte por suerte nunca volverá a ocurrir como tal, y digo por suerte porque es precisamente eso lo que convierte al título de Dinsey en un producto único.

Partiendo de esa premisa, la nueva adaptación del cuento de Rudyard Kipling dirigida por Jon Favreau (Iron Man, Cowboys & Aliens) es una inmensa película, sin más, conoces el argumento así que sin reproches en ese aspecto si eres capaz de entender que se trata de una adaptación. A partir de ahí todo es simplemente maravilloso, un espectáculo visual en toda regla. Si como yo pensabais que en pleno siglo XXI ya poco nos podía sorprender el cine en el apartado gráfico estáis muy equivocados, ‘El libro de la selva’ es sublime en ese aspecto, un espectacular trabajo que por mucho que pese a los aduladores de lo tradicional nos ratifica que la evolución tecnológica aún tiene muchísimo que aportar a este mundillo. El realismo logrado es tal que no cabe más que rendirse ante tan colosal evidencia, razón más que de peso para que cualquiera que disfrute viendo largometrajes cometa el craso error de no gozarla en la gran pantalla.

La adaptación de Favreau es mucho más oscura que la original cuyo humor simpaticón rebosa por doquier, aun siendo bastante fiel a su predecesora la historia disiente en algunos aspectos pero ello no afecta en absoluto al resultado final. Todos los personajes rozan la excelencia, puede que les falte esa chispa tan característica de los protagonistas de la cinta de animación pero lo cierto es que el conjunto en sí desprende un aire más formal sin llegar a renunciar a algunos sutiles toques de humor. ¿Es la película perfecta? No, esa seriedad añadida en esta nueva versión puede despertar cierta melancolía en los devotos de la cinta original. Otro pero puede recaer en la elección de Neel Sethi como Mowgli, no desentona, pero aun teniendo en cuenta un factor tan relevante como su corta edad cierto es que otro podría haber encajado mejor en el papel, después de ver la increíble actuación de Jacob Tremblay (un año menor que Sethi) en ‘Room’, el listón de los actores más precoces está cada vez más alto.   

Aunque seguro podréis encontrar una pega u otra a esta nueva versión de ‘El libro de la selva’ haceros un favor, dejar los prejuicios en casa, compraros la entrada y dejaros llevar durante apenas dos horas por toda una obra de arte al menos en lo que al apartado visual se refiere, la historia funcionó en su momento y sigue funcionando ahora. Un título para los amantes del clásico de Dinsey, para aquellos que por su corta edad no la disfrutaron, para el fanático de las películas de aventuras, para el escéptico del cine comercial, para cualquiera que de una manera u otra disfrute viendo películas, sin duda alguna esta nueva versión de ‘El libro de la selva’ es para todos, no os la perdáis.

Lo mejor: un apartado técnico a la altura de pocos y salvo matices una muy fiel adaptación al argumento de la cinta original.

Lo peor: muy poco, una elección más acertada del protagonista podría haber ensalzado el largometraje aún más. Algunos podrán echar en falta el carisma de los personajes de la cinta original.